ELVIEJO INDECENTE

EL LIBRO DEL FANTASMA (DOLINA-2003)

2011-09-17T08:14:00.000-07:00

En este libro cuentos escrito por el conocido radialista, escritor y filósofo porteño Alejandro Dolina, el narrador relata como es abordado por un alma en pena una tarde en la plaza del barrio de Devoto en momentos en que aquél acababa de sufrir un engaño amoroso. El ente, definiendo su situación como "un desperfecto jurídico de ultratumba", señala que su condición de espectro se mantendrá mientras no concluya de escribir un libro por el cual cobró y gastó el dinero en vida sin poder terminarlo. Entonces pide al narrador que escriba 200 páginas de cualquier género ofreciéndole a cambio la entrega de una flor con la cuál él enamoraría a la mujer de su vida. A partir de este relato introductorio (El Fantasma I) se infiere que esa es la motivación del contenido de "El Libro del Fantasma".

Así, en rlatos siguientes iremos encontrándonos con personajes como: el pensador de Flores Manuel Mandeb, las almas sensibles de Flores, Bernardo Salzman, o el Angel Gris. "El Extraño Idioma Kampung Sebula" cuenta como el profesor Ferguson enseña un supuesto idioma de la isla Natura Besar a los hermanos Giagrante. En ése afán nos encontramos ante arbitrarias e ingeniosas reglas gramaticales, que cada vez van tornándose mas cercanas al absurdo, pero sin abandonar cierta lógica afín al propósito mismo del cuento. A continuación tenemos el -ya- entrañable "Instrucciones para abrir el paquete de jabón Sunlight" donde Dolina alterna lo prosaico del acto de abrir un envase de jabón con sus propósitos "reveladores" ("Usted finja que está abriendo este estúpido paquete y yo le diré algunas verdades"); así, reivindica la trsiteza, planteando que en general, las preocupaciones cotidianas solo tienen el propósito evadirnos del tema central de la vida: la muerte.

En "Arena", "Espejos I", "Espejos II", aborda temas típicamente borgeanos, pero no con la pretensión de continuidad del tenor del gran ciego, y si con la búsqueda de perplejidad del lector, como de sí mismo.

En "El arte de la Ausencia" se relata el arte interpretativo-actoral de Ian Wilenski, que consistía precisamente en no estar en el escenario; siendo que su rol fué mutando gradualmente desde su presencia física en el escenario (muerto) hasta su total ausencia, que llega al nivel máximo de ni siquiera ser visto, ni aún saberse con certeza de su existencia.

En "Atlas del Infierno" están presentes algunos elementos de la obra de Emmanuel Swedenborg al relatarnos la elaboración del "Atlas..." por el bibliotecario Vicente Peluffo, quien escribe el mismo a partir de referencias bibliográficas diversas: así Dolina, maravilla con descripciones basadas en antecedentes librescos (Milton, el mismo Swedenborg...), consideraciones geográficas, demográficas, incluso jurídicas ("Es posible salir del infierno salvo que uno haya comido algo en él. Después del primer bocado las puertas se cierran para siempre"). Lo curioso, además, es el origen que dió lugar a su redacción: Enzo Lucione, un predicador de la palabra que consideraba que una pistola era mas eficáz que la Biblia, cambió su método intimidatorio encargando el folleto infernal a Peluffo.

En los cuentos posteriores, nos encontramos con una narrativa conjetural-especulativa similar en "Libros Extraños", "Los Thugs", "Fuentes de la Juventud", "Diablo" y "Las tetas de Devoto", entre otras.

"Relatores" refiere el trayecto como relator deportivo de Héctor Bandarelli, que se remonta al tiempo en qué éste fuera entre ala izquierdo del equipo de Empalme San Vicente, cuando él mismo relataba sus propios partidos y, ocasional y parcialmente, se elogiaba a sí mismo. Luego, al ser excluído del equipo, comenzó a seguirlo y relatar, desde fuera, sus partidos (sin micrófono, ni transmisión formal). La transición en su modo de relatar se suscitó al pasar de relatar partidos reales a imaginarios. Alcanzando un nivel de artista del relato, manejando los tiempos, lo épico y lo usual, la tonalidad y dramatismo acordes o discordantes (ésto último, una licencia del reseñista). En 1965, relató un campeonato paralelo al oficial, el cual culminó con Unión de Santa Fé Campeón y River al descenso (¡visionario!). Siendo su obra cumbre el relato del partido Alemania - Villa Dálmine (a pedido de la Asociación Cooperadora del Colegio Alemán). Finalmente escribió libretos para la perennidad de su obra.

"El Fantasma VI" finaliza el libro con el diálogo entre el Fantasma y el narrador, quien consigue concluir con el libro encargado (¿que sería éste mismo?), llegando a la conclusión de Mandeb sobre la imposibilidad de un paraíso general, el que pueda abarcar todas las dichas. plantenado un "Proyecto para la reforma del Cielo". El narrador le reclama al fantasma sobre la flor que éste le entregara señalando que la misma no sirvió, ante lo cual responde el fantasma que esa mujer no era la amada y por eso no fué efectiva. Se concluye que no hay cielo, ni infierno... ni fantasmas.

GARCIA LINERA Y LOS CONTRARIOS

2011-08-18T13:27:00.000-07:00

No es novedad que el gobierno del Estado Plurinacional está experimentando el desgaste - ¿inevitable ?- de haber superado ya el primer año de su segunda gestión en el ejercicio del poder. No en vano ha difundido, con mayor énfasis que en otras gestiones, lo que consideran sus mas grandes logros, entre ellos el dato del incremento de 1.000.000 de ciudadanos bolivianos a la "clase media" abandonando el grupo de pobres comprendido en el territorio (pluri-)nacional. Así, por medio del asistencialismo -bonos, subsidios, etc.- se hubiera dotado de mayor dinero en efectivo a los bolsillos de los bolivianos, generando el efecto económico consistente en: mayor ingreso= mayor capacidad de consumo= mayor productividad y consecuente, aún lejana, industrialización -planificada y estructurada por la normativa proteccionista correspondiente-. Ese uno de los objetivos que estuviera en camino de conseguirse. Un ejemplo, nada más.
El vicepresidente García Linera ha salido al encuentro con el grupo disidente comprendido con ex funcionarios gubernamentales e intelectuales que "simpatizaban" con el "proceso de cambio," acusándolos de señorialistas y prejuiciosos, que vieron su límite al medroso apoyo para con el proceso, con el solo alcance del poder coyuntural. Mas allá de que quizá a él mismo le cabe esa categorización, puesto que algunos de los representante criticados por el vicepresidente tienen el mismo orígen - de clase, de formación teórico-política (Comuna)- suyo; lo destacable es que el citado presidente de la Asamblea Legislativa no se ha atrevido a criticar de la misma manera a los representantes indios, también contrarios externos y en algunos casos ex militantes del proceso, limitándose a agachar la cabeza ante los sañudos ataques contra él mismo, por ejemplo de Felipe Quispe y contra el contenido ideológico del MAS en su totalidad. Queda claro que lo hace por preservar el imaginario de gobierno indígena, retraído sobre si mismo y presto a responder ante cualquier crítica al fondo mismo del simbolismo étnico, con el facilismo de la acusación de discriminación racial. Mas claro: no se anima a criticar a los indios, porque si se mete con ellos, perfectamente le pueden responder que es un usurpador del discurso indianista y que su "socialismo" fuese igual de "oportunista" cual lo califica para con sus actuales detractores. Valiente y sincero sería Alvaro García Linera al responder con la misma convicción y fortaleza a cuanto detractor válido tuviera el gobierno.

EL DESCENSO

2011-06-28T12:26:00.000-07:00

Descendió River Plate de categoría, y aún el ambiente del fútbol no lo puede terminar de digerir, especialmente sus hinchas, los que provocaron destrozos y saqueos en inmediaciones del Monumental y quienes desde el dolor y el paso relámpago y -ahora- doloroso de sus recuerdos, tenían aún en su cercana memoria a aquél equipo lujoso de Saviola, Aimar, Angel, Ortega o mas atrás el ganador de la Libertadores '96 con Francescoli, Crespo, Ortega y cia. o su predecesor del '86 que dirigía Veira y emblematizaba Alonso, y secundaban el "búfalo" Funes, Ruggeri y Gallego. Sentirán aún con más razón y amargura los testigos de los team de Amadeo Carrizo, Labruna, Bernabé Ferreira y tantos otros. Pero, de vez en cuando, suelen suceder estas eventualidades, River a la "B", y para los soberbios de la banda roja un poco de terrenalidad, para los detractores a ultranza un poco de dulzura. Para los que no llegamos mas que al desagrado sincero por esa camiseta, un guiño cómplice a la distancia.

ERNESTO SABATO DE PARTIDA

2011-04-30T09:09:00.000-07:00

Otra muerte más, ésta vez la de Ernesto Sábato, tal vez el último de los grandes escritores latinoamericanos que aún contaban con vida. A pesar de que en los últimos años Sábato se encontraba ausente de toda actividad pública - los viajes a España encontrándose con Saramago que se encuentran relatados en "España en los Diarios de mi Vejéz" fueron su última aparición intensa-, y contando ya con 99 años, de igual forma es una noticia que conmueve a quienes seguimos desde hace algunos años su obra y su actividad pública también.

Refieren las noticias que su muerte se produjo a la 1:30 de la madrugada de hoy, consecuencia de la neumonía que lo aquejaba.

El autor del maravilloso "Informe Sobre Ciegos", de la entrañable "El Túnel", de "Abaddon el Exterminador", "Sobre Héroes y Tumbas" además de una gran obra ensayística, murió, y como pasa con los grandes escritores, termina con las últimas - íntimas- esperanzas de que aún pudiera producir alguna -otra- gran obra, antes de su retiro humano irremediable.

Se fué un grande, quizá el mas querido, pero ante la noticia no debiera predominar el dolor - que está- porque no se trataba de un ser humano buscador de la muerte, de un escéptico envanecido, era mas bien un cronista de la condición humana, un ser atormentado pero con fé, un escritor cuya posteridad conmoverá aún.

HANK & ROLL

2011-03-09T12:47:00.000-08:00

http://www.rollingstone.com.ar/1356013-bukowski-y-el-rock-hijo-de-satanas?utm_source=FB&utm_medium=Fr%C3%ADo&utm_campaign=1356013

PORQUE RAPEAR NO SABE

2011-02-24T10:03:00.001-08:00

“Lo mejor que puedo hacer para defender a Don O de la sospecha de que jalo… la manera en que puedo posicionar a mis lecturas de El Cholo en un situación menos denigrante que el mismo…
A ver, teniendo ya 26 años soy el ciego de la VillaFa, el ex perro de Oruro, el aprendiz de la Tumusla. Pero para mi casa soy Kalimba cantando en el patio, el compadre Palenque de mis hermanitas, el único de todos nosotros que se va a morir siendo un viejo feliz.
Si mama, tengo dinero y no tengo frió, soy el mismo de siempre. Mi chica sale con quien le da la gana y qué… voy a trabajar otra vez y vas a ver como mágicamente se arregla todo.
Si ella supiera –vieja puta- que muero por fundarme de nuevo, para no ser yo por mas tiempo, por deshacerme de ella, de mi casita de mierda y de mis fofas hermanitas. Si supiera eso me odiaría mas todavía, o me querría como quieren de verdad las madres timadas; o, me dejaría ser un imbecil a mi gusto, poder amanecerme todos los días con la Nati en mi cuartucho de piedritas molidas.
Siguiendo mi propio consejo, no voy a poder descansar hasta poder cagar a cuanto mierda se me cruce, con la timidez del cholito, con la ferocidad del tío Juan (rencorosoooo, vengativoooo….). Todo es mejor a que me tomen por cojudo. ¿Qué voy a hacer? Voy a tener plata pues –como querías- por eso voy a trabajar de nuevo ya te he dicho, para tener plata y empezar a cagar a la gente – o cagar para tener- ¿Sino como? No soy un loco valiente, un outsider que dicen; no, uno tiene que saber asimilarse como lo que es nomás. Si voy a ser odiador, voy a ser; no me llamo Jasmani para mariconearme con filosofías y poemitas de perras.
Si voy a se pobre por lo menos voy a joder la vida de mucho pajero, para que me desprecien y odien con razón. ¿Por raza? ¿Por ser indio? No. Ni sé que mierda querrá decir ser indio, quien puede serlo y quien no, de que forma demostrarlo y para qué. Es como decir que ya no soy yo y que cualquier viejo de mierda con poncho va a querer mandonearme o cualquier grupito de pendejos va a querer decidir sobre mí solo porque la madre que me parió era una vieja sucia y mi padre otro tata… si tener hijos es cualquier mierda, los perros los tienen a cada rato y no se hacen quilombo, no hacen shows de crianza, ni huevadas.
Si la cosa es pisar… ahí estaré yo, y aunque se hipocreticen, en el fondo todos van por la vida pensando así y haciendo así.
Pero lo mejor, por ahora, es estar tranquilo, cuidarme las bolitas y ser mas peine que el cogotero sordomudo, único y vil como cualquiera, padre y chingón, fuego y encamado de la risa”.

DEL ASESINATO CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

2011-01-21T07:17:00.000-08:00

De Quincey analiza en su primera Conferencia sobre el tema (Of Morder considered as one of the Fine Arts de 1827) el carácter estético del modo en como se efectúa un asesinato para ser considerado como una obra de arte, esto una vez superadas las valoraciones morales y éticas: “… la composición de un buen asesinato exige algo mas que un par de idiotas que matan o mueren, un cuchillo, una bolsa y un callejón oscuro. El diseño, señores, la disposición del grupo, la luz y la sombra, la poesía, el sentimiento se consideran hoy indispensables en intentos de esta naturaleza”. Para explicarse propone que un asesinato en su etapa previa (que no se ha cometido ni se esta cometiendo) sea tratado moralmente, pero una vez consumado es permisible tratarlo desde el punto de vista del buen gusto y la estética.
Así, haciendo un repaso de los asesinos celebres, continúa la Conferencia, con una referencia a Caín (según Milton hirió a Abel en el pecho con una piedra, escapando con un quejido y un chorro de sangre) para luego especular acerca de los filósofos eminentes quienes, o fueron asesinados o estuvieron muy cerca de serlo: Descartes, Spinoza, Hobbes, Malebranche, Leibniz y Kant.
Pero, en concreto, sea la victima connotada o no, resulta que en apreciación de De Quincey pueden existir inconvenientes que entorpezcan la realización plena de la obra del artista: “A veces se presentan interrupciones molestas; la gente se niega a dejarse cortar la garganta con serenidad; hay quienes corren, quienes patean, quienes muerden…”.
A continuación intenta establecer ciertos Principios del Asesinato: refiriéndose al tipo de persona que se debe asesinar señala que:
- debe ser un buen hombre (de lo contrario podría el estar pensando en asesinar al artista).
- debe gozar de buena salud (es bárbaro asesinar a una persona enferma).
- debe tener hijos pequeños para ahondar el patetismo (no imprescindible).
De todas maneras De Quincey no era un asesino, así se encarga de aclararlo en algunos pasajes de la Conferencia, simplemente ejercita un estudio mínimo de las diversas posibilidades por las cuales se puede valorar un asesinato y deja para la posteridad su humor formal.

DESQUICIADOS, MANIACOS, DIFERENTES.

2011-01-04T08:27:00.000-08:00

Este libro de cuentos de Jaime Nisttahuz: "Desquiciados, Maniacos, Diferentes" (Correveidile. La Paz-2010) tiene la marca de los grandes. Nos encontramos ante uno de los pocos escritores bolivianos que tienen lenguaje propio, forjado por los años de excelente nivel en el oficio, por la honestidad léxica y la ausencia de pretensiones estilísticas. Nisttahuz nos aparece como un narrador cabrón al que le interesa un bledo la opinión pacata de los cocteles, la apreciación desconfiada de las señoritas que lo leyeron, los cuervos rondantes del desprestigio social: es claro y certero en sus argumentos como en el desarrollo de los mismos, y no tiene que esforzarse en demostrarlo. A esta altura, en la que los discípulos de Saenz, Viscarra, etc. parecen colmarlo todo encontrar a un narrador de la calidad de Nisttahuz resulta gratificante. Por eso al terminar este libro queda la sensación de la espera ansiosa del próximo volúmen de Nisstahuz, para seguir cagándonos de risa, para seguir pensando en los amigos de uno, en las grandezas y miserias de todos nosotros; pensar en que pensar tanto no es bueno.

REFLEXIONES MAQUIAVÉLICAS

2010-11-11T13:55:00.000-08:00

Este libro de Pedro Shimose (Editorial El País, Santa Cruz. 2003; Primera Edición Madrid 1980), es un poemario de características ajenas a lo lacónico o al mero ejercicio métrico. Es un recorrido a través parte de la vida y obra del emerito florentino, por el cual Shimose – con su reconocida calidad y soltura – nos lleva por episodios (ciertos o no) de la vida de Maquiavelo. Comienza con “Polisemia del Texto” con opiniones y descripciones acerca del autor de “El Príncipe” por parte de personalidades como Spinoza, Rousseau, o Gramsci; en “Crónica Florentina” ensaya un esbozo biográfico propio (“codificó la infamia”). A lo largo del libro, visita estados de animo, reflexiones filosóficas, políticas y especula sobre la condición humana y acerca de posibles eventos/situaciones, a partir de epígrafes propios de Nicolás (“… porque los hombres olvidan mas pronto la muerte de un padre que la perdida de su patrimonio.” de El Príncipe) y con las menciones a personajes de su tiempo como Lorenzo el Magnifico, Sandra Di Piero, Castruccio Castracani o su esposa Marieta Corsini. Es intimo y mordaz en la ilusoria recreación del personaje maquiavélico (“No siento envidia ni rencor/, ni temo al poderoso/, ni soy camaleón del que gobierna”, “Por favor déjenme vivir en paz / con mis queridas ulceras”, “Ví un grupo de hombres discutiendo de política./ Me dijeron que vivían en el infierno./ Si me preguntan cual lugar prefiero/, les diré que prefiero hablar de política/ a vivir en el paraíso hecho un boludo.”) y termina ofreciéndonos una obra completa y deliciosa.

EL VIAJE (1992)

2010-11-09T07:40:00.000-08:00

Durante el periplo del protagonista, de una Tierra del Fuego caótica y una Argentina inundada, al México monumental, se extrae la intención de Pino Solanas, de mostrar al público argentino, que éste país no es ajeno al destino de América Latina. Así no tenga mucho de común en su composición étnica con otros países, la direccionalidad que asume la región la incluye. Parodiando al régimen menemista naciente, ridiculiza posturas gubernamentales complacientes y cínicas.
A propósito del reciente fallecimiento de Nestor Kirchner (en particular, las banderas de diversos países de latinoamérica presentes en sus exequias), esta direccionalidad "latinoamericanizante" de los gobiernos "K", parecen hacerse eco de esa ausencia identitaria para con la región que caracterizó a la Argentina a lo largo de su historia política e incluso económica.

ZONA DE AMOR LA GOLONDRINA

2010-10-12T14:03:00.001-07:00

UN DIA

"A principios de la estación entró una golondrina en mi aposento. Como estuve malhumorado desde por la mañana, levantándome maquinalmente desde mi lecho cerré la puerta y maté a palos al avechucho. ¿Por que? Qué se yo por que ¿acaso por divertirme, quizá por maldad? No sé. Pero lo que hay es que efectivamente la maté a garrotazos. Después, poseído de una furia inexplicable, la alcé. Y así erudita, aleteando todavía, me la comí tranquilamente, incluso sus piojos y plumas. Sus huesecillos crujían al quebrarse entre mis dientes, sonando en mi boca como una olla rajada. Eso me llenó de una alegría salvaje que llegó al paroxismo cuando logré reventar entre mis muelas su cabecita, sintiendo que sus ojillos y sus sesos me salpicaron calientes al paladar y a la lengua, por lo que la masqué con mas furia y precipitación. Los huesos y las plumas me rasgaron el garguero. Luego me dije:- ¡Bah! ¿Aves o alimañas aquí? Pues estoy por demás aún para mi mismo.¡Oh! Sospecho que yo estaba admirablemente transfigurado; no haber tenido entonces un espejo…"

De “El Loco” de Arturo Borda T. II, pág. 764. La Paz - 1966.

VARGAS LLOSA NOBEL DE LA GUERRA

2010-10-07T14:56:00.000-07:00

Con la noticia del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura 2010 a Mario Vargas Llosa, se inició una verdadera contienda ideológica virtual.

Por el momento político latinoamericano actual de bloques: "democrático" y "socialista", la obra ensayística y de crónicas periodísticas realizada por Vargas Llosa, lo han situado en el ámbito de la defensa del individuo, de apoyo al modelo liberal con fortaleza institucional. Desde allí, Vargas Llosa ha demostrado tener sus ideas claras en lo referente a modelo de país y preferencia de estructura económica y ha atacado con vehemencia durante la anterior década al surgimiento de líderes "populistas" que plantean el fortalecimiento del Estado en contraposición a las ideas del liberalismo clásico.

El hecho de que un escritor latinoamericano haya sido elegido Nobel de literatura debería darnos a la celebración de la valía del castellano como lengua fundamental en la literatura mundial; las obras de ficción de Vargas Llosa: "La Ciudad y los Perros", "La Tía Julia y el Escribidor", "La Casa Verde" y otras, las mismas que no admiten discusión en cuanto a su calidad, deberían ser el motivo de redescubrimiento y revalorización del "boom" y de su transcurrir hasta la actualidad. Pero no es así, y el premio de "Varguitas" ha promovido y removido hostilidades ideológicas - o simplemente egos adormecidos en algunos casos-. Así y todo: "Felicidades Vargas Llosa", y a pesar del título (ni guerra, ni paz, solo literatura), quedarán las grandes obras y a las pasiones de los autores se irán con sus cajas de madera.

ENTRE LA LETRA Y LA SANGRE

2010-09-16T15:09:00.000-07:00

Entre la Letra y la Sangre, es el resultado de las conversaciones que sostuvo Ernesto Sabato con Carlos Catania, en 1988, pero las cuales matizan y favorecen por el largo conocimiento que se tienen ambos desde años anteriores.
Durante las entrevistas, hábilmente descritas por el autor, se tratan los temas recurrentes meditados durante muchos años por Sabato, y también algunos otros que hacen más a la cotidianidad coyuntural de ese tiempo.
Es las mas extensa de las entrevistas que se conozcan, que se tiene con el autor de “El Túnel”, “Sobre Héroes y Tumbas” y “Abaddon el Exterminador”. Debido a la dinámica del género de entrevista, además de la amistad personal existente entre el entrevistador y el entrevistado, resulta un libro entretenido, de lectura ágil, y contenido lejos de ser trivial o superfluo.
Como Sabato, en sus últimos libros, ha escrito Memorias y Diarios personales (“Antes del Fin”, “España en los Diarios de mi Vejez”), fue dando referencias cada vez mayores acerca de su infancia, su juventud, sus padres, y también de sus años mas recientes (con Matilde, sobre su precaria salud; de la incipiente democracia argentina y latinoamericana… ).
Un Ernesto Sabato amplio y crítico, tal vez en sus días más activos en el espectro político, con el peso especifico de la congruencia entre obra y vida: la una poderosa y mìstica; la otra vìvida y fèrtil.

LA ESPAÑA QUE QUEDARA

2010-07-09T06:58:00.000-07:00

España demostró que es la mejor selección del mundo, no solo durante este Mundial, sino a lo largo de los últimos años.
El proceso español, según los entendidos, comenzó en la década del ’90, con la preparación de su selección de fútbol sub-23 para las Olimpiadas de Barcelona 1992 (medalla de Oro para la selección española), equipo donde destaco el joven mediocampista, y capitán, Pep Guardiola, quien también integraría el Barcelona dirigido por Cruyff ganador de la Copa de Campeones de Europa el mismo año ’92.
Es bien conocido el legado dejado por ese Barca de Johann Cruyff, de funcionamiento novedoso y osado para su tiempo, con el que gano 4 Ligas de España consecutivas. Así, el Barcelona ha intentado seguir el modo Cruyff por diferentes vertientes más o menos afortunadas (Van Gaal, en menor medida, Rijkaard, con éxito, y actualmente Guardiola, record en títulos), pero siempre exigiéndose esa forma de jugar. Se estableció un estilo de dominio dúctil e inclaudicable del balón, de precisamente y practica del exasperante (para el rival) “tiqui, taca”. Ese estilo, esa escuela podría decirse, fue adoptado por la selección española, que inicio en 2004 su ciclo al mando de Luís Aragonés, que con un Mundial digno (eliminado en cuartos por Brasil en 2006) y una Eurocopa histórica (campeón en 2008) dejo el mando de la selección a su sucesor Del Bosque., quien mantuvo la manera de jugar e inclusive a los jugadores.
Pero el fenómeno España no es solo esta porción de la historia aquí brevemente comentada: es también consecuencia de un largo proceso de “importación” de futbolistas extranjeros, posiblemente los mejores (Di Stefano, Puskas, Kubala, Cruyff, Kempes, Maradona, Hugo Sánchez, Laudrup, Romario, Bebeto, Ronaldo, Rivaldo, Zidane, Cristiano Ronaldo, Ronaldinho, Kaka, etc.) quienes han sido protagonistas de la Liga, convirtiéndola en la mas poderosa del mundo (incluso sobre la italiana e inglesa) y dejando consigo enseñanzas y experiencias que se fueron acumulando en ese intento de constituir un selección de elite.
Además, es también consecuencia de una creciente cultura futbolística local, empeño de instrucción por parte de sus directores técnicos, de sus periodistas, y de la propia afición; quienes a la par, han generado una industria sólida del conocimiento futbolístico: libros, estudios de táctica y de preparación de equipos, seminarios y cursos de especialización, además del marketing y la posibilidad de generar discusión técnico-táctica (también la llegada de los mas reconocidos Directores Técnicos). Un enriquecimiento autoabastecible que ha hecho del público español uno de los más entendidos en materia futbolística.
Hoy España esta a punto de coronar un sueño y, quizá, dejar su estilo entre los hitos técnico-tácticos de la historia de las Copas del Mundo. Pero, como todo equipo, es falible; y como todo gran equipo, admite diferentes interpretaciones. Los simpatizantes de la táctica, la polifuncionalidad y el pragmatismo relievan su defensa, su funcionamiento táctico, la prudencia de sus planteamientos, el trabajo de pelota parada (el gol de Puyol en semifinales); y los que nos adscribimos al deleite de ver la ductilidad hipnótica de Iniesta, Xavi, Xavi Alonso y cia.
Pase lo que pase en la final y diga lo que diga el pulpo Paul, la historia ya esta escrita.

MONSI Y SARAMAGO, CERCA.

2010-07-05T13:47:00.000-07:00

En fechas cercanas entre si, y recientes, murieron dos de los más grandes (y queridos) escritores iberoamericanos: Carlos Monsivais y José Saramago.
Monsi, el genial cronista mexicano, hábil retratista de la cultura popular de su país (celebres son sus estudios sobre las estrellas del cine mexicano y de los exponentes máximos de su lucha libre, además de su columna periódica “Por mi madre bohemios”), quien dejara como legado su obra, la que consiguió la revalorizacion de los sucesos y protagonistas de la historia intima del México medular.
Saramago, polémico y exquisito narrador de “El Evangelio según Jesucristo” y “Ensayo sobre la Ceguera” entre otros, además de reconocida obra literaria (Nóbel 1999), también, seguramente, será extrañada su labor activista social. El que estaba siempre dispuesto a encabezar campañas y firmar manifiestos a favor de cuanta causa creyera justa.
Así, se fueron dos grandes, y continúan cada vez menos.

EL CINE DE LA NACION CLANDESTINA

2010-05-14T12:39:00.000-07:00

En "El Cine de la Nación Clandestina" de Santiago Espinoza y Andres Laguna, se encuentra un estudio de la filmografía boliviana de los años comprendidos entre 1983-2008. En el mismo, los autores, acertadamente, no se restrigen a la realización de reseñas en orden cronológico, ni tampoco a los límites temporales impuestos desde el título. Así se encargan de aclararlo las veces que citan a Chuquiago (1977) y Mi Socio (1982), especialmente, y también cuando se encargan de referirse al plano secuencia integral y a la obra de Jorge Sanjinés en general. Atinadamente, citan los films pre '83 atiempo de explicarse "el cine de la nación clandestina" que sería el cine boliviano establecido desde la presentación de la señera película de Sanjinés, "el boom del '95" y los diferentes tópicos que comprende su trabajo.
La escasa bibliografía cinematográfica boliviana parece estar en simetría con la también reducida producción de cine nacional hasta la llegada de la era digital; por eso este era un trabajo necesario para cubrir la etapa mas reciente de los filmes nacionales, además es hecho sin falsas pretensiones y con la rigurosidad suficiente.

EN OCASION DEL DIA DEL TRABAJADOR

2010-05-05T11:11:00.000-07:00

Un 5% de aumento salarial es el motivo de discordia en éstos días. La C.O.B., aliada del gobierno en la campaña electoral presidencial anterior, ha decidido plantarse frente al mismo exigiendo un incremento mayor a ese porcentaje. Pero el fondo es otro.

La C.O.B. no co-gobierna - como en tiempos de Lechín- pero a la vez estaba amordazada por su alianza, y restringida a hacer lobby en el Congreso o en los Ministerios, con el fin de que sus propuestas encuentren respuesta efectiva en la gestión gubernamental.

Ya se estudió, desde los tiempos de Marx, Engels y la revolución rusa -y aún antes- que ante un discurso "revolucionario" no cabe mas que lo reaccionario o la contrarevolución. Un sofisma que intentaba establecer que cualquier expresión no condicente con la "revolución" era, así sea en la superestructura, contra ella. Entonces protestar o exigir al gobierno "revolucionario" era considerado propio de entes conservadores, reaccionarios, etc....lo que no deja de ser cierto (siempre desde el punto de vista de la "élite revolucionaria").

En fín, el razonamiento concluye en que las personas individuales, inconexas de intereses corporativos de derecha o ánimos golpistas, debían quedarse espectando y esperando la buena voluntad de la "revolución" para resolver sus problemas.

Puestas así las cosas, la naturaleza ciudadana exige ser críticos al gobierno de turno, sea este cual fuera. Porque ser crítico (y autocrítico) es de por sí la verdadera revolución.

TIENE TODO PARA SER CAMPEON

2010-04-28T09:11:00.000-07:00

La selección argentina tiene todo para ser campeón del mundo en la Copa que se avecina. Tiene a los mejores delanteros del fútbol europeo.

Messi es, por unanimidad, el mejor jugador del planeta y carga sobre sí toda la historia genetica del futbolista argentino, y tiene el desafío de alcanzar las alturas del mismo Maradona. Higuaín está teniendo una brillante campaña en el Real Madrid, solo opacada por la brillantez de Messi. Tévez ha sostenido y tal vez superado su nivel y es figura indiscutida del Manchester City a fuerza de goles y potencia. Milito es el goleador letal del Inter que pelea por llegar a la final de la Champions League.

Además, la calidad indiscutida de sus jugadores sigue nutriendo a Europa de goleadores y líderes (Lisandro Lopez, Zanetti, Samuel, Gago, etc.).

A eso le sumamos la casi segura incorporación del goleador histórico de Boca y especialista en protagonizar los sucesos mas inesperados, Martín Palermo al plantel.

Finalmente está la presencia de Maradona como D.T., siempre protagonista, carismatico y ganador. Aun con la desconfianza de la poca experiencia.

Por todo eso, y la gran tradición futbolística que lo sustenta. Está para campeón.

EL CULEBRON PAEZ - ARJONA

2010-04-10T09:00:00.000-07:00

Lo que dijo Fito Paez (la aniquilación cultural de la cual Arjona es parte) es algo que muchos piensan, un secreto a voces.
La "obra" de Arjona, es un producto mercachifle elaborado para encantar a la mayor cantidad de público posible, con letras "inspiradas" en otras de autores como Sabina, Joan Manuel Serrat, e, incluso, el propio Paez.
Algunos, equivocadamente, atribuyeron lo dicho por Paez, como una cruzada chauvinista -la exaltaciòn del local Charly Garcìa por sobre el "foràneo" Arjona. Mas bien, Paez es un cultor de la musica latinoamericana (en el buen sentido de la palabra), especialmente de la brasileña. Otros especularon con que pudiera tratarse de una movida publicitaria... vaya uno a saber.
Lo cierto es que Fito Paez, se ha ganado la animadversión de mucha gente del ámbito del rock al haberse farandulizado (con mujeres del espectáculo, en fiestas chic), además de su rechazada incursión en el cine. Pero mas allá de eso, afectos o desafectos, Paez dijo la verdad. El comercio, desde hace mucho tiempo -¿siempre?- dicta que es y que no es preponderante de exhibirse, de explotarse. Tampoco él, o el mismo Charly García están exentos de estos criterios del comercio.
A algunos les pareció una maravilla la carta de contestación de Arjona - a Andres Rojas se le cayeron los pantalones-, a otros nos pareció una fofa y cacofónica demostración de egolatría y mediocridad que su "obra" no es capáz de sostener, dado el eco de otro eco que ha demostrado ser.
Para terminar ésta columna de Ficho, fué por lo menos divertida la broma que sirvió para animar la velada

INVICTUS

2010-03-11T17:40:00.000-08:00

Esta obra, basada en la novela de John Carlin (The Human Factor: Nelson Mandela and the game that changed the world), dirigida y producida por el indispensable y ya indiscutible, Clint Eastwood, narra lo sucedido en Sudáfrica con posterioridad a la asunción de Mandela como presidente de ese país, mas precisamente a lo relacionado con el Mundial de Rugby organizado por Sudáfrica entre mayo y junio de 1995.
Es así que nos encontramos ante una situación política compleja (no tratada a fondo en el film pero sí en la medida necesaria de acuerdo al tema fundamental), inédita y sin precedentes en la era democrática moderna. De un apartheid rígido y aparentemente interminable, ésta nación (producto de muchos esfuerzos y circunstancias) encuentra en el líder negro, preso durante 27 años por motivos políticos, Nelson Mandela (Morgan Freeman) a un presidente que debe lidiar con el hambre de revancha-justicia de una gran mayoría de la población negra oprimida a la cual representaba; predominante en cantidad, ansiosa de la redención de sus antiguos recelos y humillaciones acumulados durante el período racista impuesto. A la vez, con el temor y el prejuicio –en rigor de ambas partes- de la minoría blanca ante el inminente régimen de ajuste cuentas que prevén ante la llegada al poder de Mandela.
El líder, con una perspectiva a largo plazo y realista desde el punto de vista económico e incluso cultural, decide emprender el camino hacia la formación de una Sudáfrica nueva, pero que no se fundamente en el odio y la venganza, sino en la conciliación y en la identificación del pueblo en general para con la nación en ciernes. Encuentra en el Mundial de Rugby, la oportunidad mas propicia para empezar a hacer efectiva esa meta, para eso comienza pidiendo una entrevista con el capitán del equipo sudafricano Francois Peinar (Matt Damon).Más allá de los esfuerzos políticos concretos, de la estabilidad económica, de promover una aceptable inversión extranjera y de mantener la estabilidad social, es a veces lo simbólico el soporte y potencia de ciertos paradigmas y auto identificaciones socio-culturales. En este caso el rugby sería el factor de unión y de esfuerzo común. Mandela lo vé, y se empeña en fortalecer esa idea a través de un hecho concreto: Sudáfrica debía ser campeón del tercer Mundial de Rugby.
A los hechos (permitiéndome un margen mas amplio que el de la película quizá): el equipo favorito en ese torneo eran los All Blaks de Nueva Zelanda, además del último campeón Australia, con quien jugaría el partido inaugural del mundial el equipo sudafricano, el 25 de mayo en Ciudad del Cabo. Los Springboks (Sudáfrica) ganaron ese partido haciendo prevalecer su fortaleza defensiva, la que sería su mayor virtud durante el torneo, donde atravesó, no sin dificultades, cuanto rival se le puso en frente (Australia 27-18; Rumania 21-8; Canadá 20-0; Western Samoa 42-14; Francia 19-15), hasta alcanzar la final contra Nueva Zelanda el sábado 24 de junio en Johannesburgo.
Los Sprinboks se habían constituido en causa nacional, la portada de la revista Sport Illustrated previa al inicio del Mundial llevaba una creación artística con el rostro del capitán y símbolo del equipo, Jacobus Francois Peinar, con los colores del país y un titular que sería emblemático: “One team, one country, one mission”.
La espectacular definición de lo que fue el acontecimiento deportivo mas importante de la historia del continente africano hasta esa fecha, tendría en Nelson Mandela a un protagonista simbólico y presencial, pero también implícito e insoslayable.
El Haka, himno de los All Blaks, compuesto de una coreografía de gestos y gritos amenazantes, expuesto antes de iniciarse cada uno de sus partidos (no solo en éste Mundial, por cierto), no pudo equiparar ni aún disipar, el impacto psicológico que infundió al público en general el ingreso a la cancha previo al partido de Mandela, con la camiseta “6” de Pienaar (con quien establece un gran afecto y empatía en el film, incluso regalándole un poema inspirador para el desafío propuesto) y su gorra verde de los Springboks; además del saludo personal que efectuó el presidente a cada uno de los jugadores, propios y rivales.
Con la mejor defensa del torneo, el liderazgo de Pienaar y la efectividad ofensiva de Joel Stransky (10), Sudáfrica venció a la favorita Nueva Zelanda por 15-12, desatando la euforia general y los abrazos espontáneos y sin miramientos; quizá la primera confirmación de que Sudáfrica empezaba a existir como tal, sobre un fundamento mayor a la simple imposición geográfica.

LIBROS TONTOS

2010-03-05T07:15:00.000-08:00

Si fuera solo una expresión… pero es un postulado inconsciente para quien se ve sometido por esas expresiones de vida que no nos dejan leer: las emociones.
Ahora que tenemos la red, que hay más variedad y disposición virtual, debiera ser un nuevo renacimiento de las artes y un espacio amplísimo para las opiniones e interpretaciones de todo tipo de inquietudes. La aspiración de escribir y dar a conocer los propios escritos ya no esta reducida a la posibilidad o no de publicación impresa, siempre onerosa, a veces odiosa; sino que, a modo fanzine también, existe la posibilidad de hacerlo vía red; igualmente el acceso a cierto material no solo bibliográfico, también audio visual y de cultura popular. Así y todo no es para nada sorprendente que no haya tal periodo de esplendor cultural, ni nada por el estilo, al menos de la nitidez que presupondría tamaña magnitud. No sorprende, porque al fin y al cabo, ya ahora, ya antes, el intelecto y los esfuerzos científicos o artísticos siempre serán productos humanos. Esto es, la tristeza y el desanimo espiritual, la desesperación y el miedo, la alegría y el anhelo, el deseo y la libertad de fracasar: las emociones, seguirán siendo el autentico motor del ser humano. Y si no quieres leer, esta bien porque existen cosas mucho más importantes en ese trayecto de tiempo-espacio lúdico que debiera ser la vida.

A SALVO DE LA LLUVIA

2010-02-05T15:14:00.000-08:00

Al principio escucharme hablar era como para asustarse, por eso era tan callado y era el único de la Escuela que se vestía con pantalón corto.
Moría alguien solo para que yo estuviera atento a lasn remotas risas de sus dolientes, a la mezquindad del café sin azúcar del velorio, al tiempo utilizado en la compra de los inútiles zapatos de las guaguas, asqueadas.
Bastaba viajar para determinar que toda la gente es una mierda, en todas partes, y todas las ciudades hostiles, lo inhóspito de las plazas prestadas, pero lo bueno era caminar con la certeza de que nadie te va a dar nada si no lo pides, y aún, quer te puedes extinguir a tu gusto siempre que no putrefactes la entrada de algún negocio. Siendo mas específico: sin dinero es necesaria la negación de cualquier atisbo de dignidad que perjudique la misericordia (dada solo a un miserable, claro). Pero hasta en esas situaciones, que pudieran exasperar a un miembro activo de nuestra sociedad, existe el odio y la venganza. Odio para quien alivia mi hambre, venganza prometida para con su hipócrita sensibilidad de culpa y risa.
Reir, pero no de felicidad, a lo sumo de satisfacción.
Empezando en la casa, cuando mamita piel de cordero me mira con ese odio de gata preñada, cuando me tocas con esas manos de comida de anafre que me repugnan como sus senos. Si supiera con certeza, que entiendo que me deteste... (ser insensible me dado cierto razonamiento); valoro su esfuerzo en aguantarse y no agarrarme a palazos cada mañana que me ve durmiendo así de feo, salado y repulsivo como ella. Para que mentirnos, siento inequívocamente lo milagroso y extraordinario que sería suponer una conducta diferente.
Paso a paso. Con rara cirujía voy inmiscuyéndome en la vida de la parejita que me circunda y en la mía.
Coco y Fatimita, tan suave de pelos ella, de como se miran y escenifican muy mal su papel de chicos no tiradores. Tan distintos a mi la Andrea; puedo decir que parecemos traficantes de sexo y mal gusto, que el primer beso de lenguita nos lo dimos recién en el motel, hacemos tan linda pareja que si yo me viera me gustaría estar en mi lugar; lo malo es que yo debo tener alguna patología de monstruo inmoral y concupiscente que solo se quiere a si mismo y ella debe ser el tipo de mujer que le parece un deber sacar ventaja de cuanto pueda, contra quien fuere (hambre atávico, dirían). Resúmen, ambos nos despreciamos en la mas absoluto complicidad.
Pensar, no por ganar, sino por lastimar.
Y como ser desprejuiciado y democrático que estoy obligado a ser, tengo que admirar la valentía de cualquier maraco metido a héroe, respetar a cualquier puta que me masturba inmisericorde... ser cauto y específico a la hora de odiar. Porque yo odio, no es que sea íncómodo recurri a eufemismos y morirse como un chico bueno, pero a veces dan ganas de hacer un inventario de la inmundicia.
Poner, porque es lindo poner un hijo y tener un huevo.
Vivir a sabiendas de lo fútil y vano que soy, de lo celeste y pegajoso del mundo en general, y de los buenos en particular. Salir de Dios y regresar como si nada, podrido y ruín; fumar y protegerse de la lluvia como un caldero de miedo, enloquecer sin ser imbécil y permitirse el lujo de creer que al menos así se puede estar a salvo por un rato.

PARA ARTURO BORDA (de Jaime Saenz)

2010-01-07T08:31:00.000-08:00

Soy un borracho.
Bebo pisco, cerveza, chicha.
Y mi amigo me dice que no beba,
pisco, cerveza, chicha.
Dios bebe y se emborracha
cada vez que produce belleza.
Dios se emborracha contemplando el carrousel
tremendo de los planetas.
Bebe órbitas, constelaciones,
sistemas de estrellas,
y se emborracha.
Y yo soy tan pequeño,
ante Dios,
que mis órbitas,
mis constelaciones,
mis sistemas de estrellas,
son copas de pisco,
botellas de cerveza,
jarras de chicha.

De: Ciencia y Cultura, Revista de la UCB 2000 - La Paz. Jaime Saenz 11 poemas de 1944.

TIRAMISU DE LIMON (CLIP)

2009-12-12T16:50:00.000-08:00

NO TE VAYAS CAMPEON de Roberto Fontanarrosa

2009-12-09T11:58:00.000-08:00

En “No te Vayas Campeón” el gran Fontanarrosa hace un repaso, mas que histórico o cronológico, celebratorio por los grandes equipos (y jugadores) del fútbol profesional argentino; es decir, la esencia del fútbol grande y cotidiano de aquel país.
Aunque el “negro” anuncia un recuento antojadizo librado a sus recuerdos personales, nos encontramos ante una muy completa y sentida remembranza de algunas de las formaciones mas celebres de los clubes argentinos de distintas épocas. El énfasis particular puesto en los cuadros campeones de Rosario Central es infaltable, siendo el autor un “canalla” orgulloso en vida y recordado con fervor y honores en la actualidad. Además, no podía ser de otra manera, entra también en detalle a la hora de referirse a los cuadros campeones del odiado Newell’s Old Boys; bien podría decirse que este libro es el panorama del fútbol grande visto desde Rosario con los ojos de un “canalla” genial ya que muchas de las crónicas, él lo dice, son producto de las tardes futboleras vistas cuando los clubes de Buenos Aires (y otros tambien) llegaban a Rosario a jugar con Central o Newell’s.
El libro esta hábilmente compuesto entre anecdotas, estados de animo y precisiones tecnicas, asi como sutiles propuganciones para un futbol que se fue, pero tambien del futbol presente a tiempo de haberse escrito la obra.
Fontanarrosa ha escrito muchos cuentos de futbol; es asi que para el transito de la ficcion a este ejercicio fantastico con protagonistas reales y hechos ciertos tuvo la libertad de no remitirse con rigor a fechas y resultados estadisticos, sino que bajo ciertas premisas (entre los memorables, no figura ninguno que no haya sido campeon), e ineludibles protagonistas (Labruna, Di Stefano, Gatti, Maradona…) tambien estan hechos epicos que pasan inadvertidos para el gran publico (sobre todo fuera de la Argentina) como el Chacarita del Metro ’68, Quilmes, o el Ferrocarril Oeste de Griguol; ademas de figuras a veces pintorescas (el color de Valentim), a veces heroicas (la palomita de Poy, inmortalizada en “19 de diciembre de 1971”) que quiza el tiempo y la sucesion de eventos con y sin importancia han ido dejando en el fondo del baúl de los recuerdos de los animales futboleros.

WARIKASAYA: CUENTOS STRONGUISTAS

2009-11-29T12:55:00.000-08:00

("Una jugada de Ricardo Bajo, René Villegas y Aldo Mercado" Ed. Gente Común. La Paz 2008)
Este libro, publicado en 2008 en conmemoración al Centenario de The Strongest, reúne 29 cuentos escritos por diferentes autores, y un poema; además incluye un prólogo escrito por Ricardo Bajo en el que explica el orígen de la publicación. También tiene, en la contratapa, un breve texto del gran Luis H. Antezana.
El primer cuento, "Tigre Virtual", del "Ojo de Vidrio" Ramón Rocha Monroy, es estrictamente un cuento de fútbol (de nor ser por el título, no se menciona al club). En él relata la habilidad de "El Gordo para crear, mediante la tecnología y basado en arquetipos virtuales, al jugador perfecto (El Moncho). Ya concretado el proyecto, el propio "Gordo" se encarga de crear a su némesis, un marcador concebido de la misma manera, al que "El Moncho" solo logra vencer desde la imprevisibilidad.
Juan Claudio Lechín, en "Un Camba Stronguista", nos traslada a la Santa Cruz de los años '60, "cuando casi nadie era de Blooming ni de Oriente Petrolero" y al contarnos la truncada historia del "camba de oro", incluyendo una moraleja redundante de la unidad del país, hace la primera parada del libro por Viloco'69.
"Radiografía de un Gol" de Gonzalo Lema, como lo aclara Bajo en el prólogo, es un fragmento de la novela "Si encuentras a Mary Jo" (Gente Común:2007). Una crónica de un Wilstermann-The Strongest disputado en Cochabamba, en el que se describen muy bien algunas de las características del fútbol boliviano de finales de los '70, la dureza con la que se jugaba entonces y se mencionan algunos nombres de jugadores stronguistas, ya históricos. Es notorio el énfasis que está puesto en los jugadores de Wilster, imcluso el gol del final.
Willy Camacho es autor de "Forever Friends", donde narra la historia del maestro albañil Lucio, capitán de "Tigres del Ande", especialmente la de un partido que define el campeonato zonal contra el celeste y juvenil "Forever Friends", donde él, es protagonista principal (estrena cintillo de capitán especialmente bordado, tiene a su cargo un penal decisivo) y donde finalizaría trágicamente. Durante el relato conocemos la rabia interna (racial-laboral) y el pensamiento íntimo del personaje para con la vida; vemos cómo desde un partido (pasión) se intenta equilibrar, de cierta forma, lo injusto de la cotidianidad.
En "Mermelada y Gol", Mabel Vargas nos vuelve a Viloco'69, a través de un suceso matinal en el que la niña-personaje, graba para sí misma el momento trágico, en forma de sabores, colores y sensaciones.
Oscar Díaz Arnau, muestra con su cortísimo cuento "El Dios Tigre", la efectividad de los relatos cortos cuando de transmitir emociones se trata, y nos deja perplejos.
"El Ojo de Dios, el rostro del Tigre" de Francis Schwitzgebel Torres, es un cuento fascinante que aborda el misticismo y rememora la experiencia de su personaje en su paulatino y abrupto a lo lúdico de descifrar el enigma planteado por su amiga moribunda (María), investigadora ella, en sus palabras agónicas: "Gottes Auge, das Gesichtdes Tigers!". Encontraría sentido, y junto con la imágen inconexa y su actualidad, en un país insospechado, en un estadio de fútbol, donde el apogeo ritual le llegaría colmándolo todo.
Alan Castro, nieto del "Chupa" Riveros, escribe "Tigre para el tango", donde alternando diálogos y recuerdos, nos cuenta la cuidadosa selección nostálgica de ropero que ejercía el recordado hincha No. 1, además relieva la significación del grito de guerra stronguista, cuando provenía del hombre especial, en el momento señalado, todas y cada una de las veces que lo profirió.
Homero Carvalho Oliva, otro autor beniano consagrado, relata en "La esposa del jugador" su propia experiencia iniciática en lo que a La Paz y al Tigre se refiere. Además muestra, nuevamente, como el afecto marca de por vida y predispone para bien.
Pedro Susz, en el breve "Choclo con Queso", recuerda una derrota stronguista en una final con Chaco Petrolero, a partir de la cual su "nueva" camiseta quedaría proscrita para siempre.
Walter Vargas narra la historia de los mellizos Palacios ("Vidas Paralelas"), jugadores de fútbol, stronguistas, con orígen y formación futbolística similar, puestos distintos (4 y 11) y destinos disímiles.
Alfonso Gumucio Dagrón y Carlos D. Mesa Gisbert, en "Descenso" nos llevan por 3ra vez en el volúmen, a los sucesos de Viloco'69, ésta vez narrado desde el recuerdo de una de sus ficticias víctimas (el mudo Torres) y de un, también ficto, componente de la facción militar golpista contraria a Barrientos (Joaquín). En el cuento quedan 2 temas inmanentes: la tésis de que el accidente no fué tal y provino de una conspiración golpista y la conjetura de que, de no haber mediado el suceso, The Strongest hubiera descendido. Conocida la simpatía bolivarista del ex presidente, de las cuatro manos autoras del cuento,dos de ellas; da para la suceptibilidad desde el mismo título del cuento.
Mariana Ruiz Romero, reivindica en "Céspedes", el protagonismo futbolístico de las mujeres, a través de ilusorias féminas en una cocina de ensueño, retrotraídas en medio de un encuentr sexual de la relatora con Céspedes.
Erica Bruzonic exhibe en su “Pierrot” lo hábil y experta cuentista que es, describiendo la resaca (ch aquí) de un magullado hincha atigrado que, con el fondo musical de Jaime Roos, va reconstruyendo los sucesos de los días anteriores (llevaba 2 de semi- inconsciencia) que han derivado en ese, cada vez mas vivido, dolor no solo físico.

Miguel Lundin Peredo (“Cuando Thor odiaba los goles de The Strongest”) refiere como Palomino Lamas descubre la identidad, sueca, de un asesino serial (ex jugador gualdinegro), que tenía como victimas a ignotos jugadores stronguistas del pasado.

Rodny Montoya, en su poema “Al Chupa Riveros”, deja su recuerdo metafórico-emocional del gran hincha inolvidable.

German Arauz Crespo, nos da una poco sutil “patada de bolivarista” con su “El Despertar”.

“El Oro de los Tigres” de Chirstian Vera, trayendo a cuenta un poema de Borges, hace una hermosa exposición de motivos por los cuales el hincha stronguista debe estar orgulloso de serlo; satisfecho de si mismo de toda la significación futbolística extra futbolística que implica el “ser tigre”.

Francesco Díaz Mariscal con su “De equipo no se cambia” trae a la memoria, por ejemplo, el juego de mini fútbol de las tapas coronas. En suma, es el la historia de la formación de un sentimiento germinal, el modo y las costumbres de un hincha que no se deja abatir por nada ni nadie, una de las tantas vertientes que confluyen a la misma pasión.

“Bloqueo” de Manuel Monroy Chazarreta, se aparta de la grandilocuencia e intenta una breve humorada imaginaria durante un bloqueo La Paz-Oruro.

Luís Serrano relata como “Maria” recuerda desde la distancia los anhelados sabores y olores del estadio Siles, en una tarde de clásico al ritmo de “Negra, zamba…”.

Paul Telleria, con “La Revancha” nos narra la posibilidad de una hermandad futbolera paceña (con un fin indeseable en este caso) que sobrepase los convencionalismos fútiles: como el rencor infantil o el amor por una mujer.

Carlos Vargas Guevara en “El Tigre y las cachinas” escribe sobre los recuerdos de un niño, presumiblemente orureño, entre elementos represivos e ingratos, y de cómo un tigre estampado en camisetas comenzaba un enamoramiento indefinido.

Inés Gonzáles Salas, retoma un tema recurrente en el libro: el devenir trágico del hincha stronguista en “El Chancho Colorado”.

Rene “Ciruja” Villegas, en un muy buen cuento “Chayñita de Acero”, relata la niñez de un hincha que premonitoriamente tuvo un encuentro místico con la chayñita en el, nuevamente doloroso, Viloco ’69; y como fue testigo presencial de la caída del avión de acero.

Ricardo Bajo cuenta en su “De cómo una mañana me convertí en Tigre”, su trayectoria emocional hacia/desde The Strongest, dejándonos en claro que a veces los por que sobran cuando del Tigre se habla.

Oswaldo Calatayud Criales, con “34 de Abril o la noche del siglo” deja un relato que, recordando un hecho puntual (el asesinato de un hincha stronguista), en lugar de acudir a recursos lastimeros nos invita a revisitar el lado combativo de nuestra historia, en un retroceso fantástico que incluye nuestra propia fundación.

Victor Montoya, “El Tigre de Achumani en el sueño”, escribió un cuento de corte infantil acerca de un tigre (de carne, hueso y técnica) goleador figura estelar.

Javier Badani Ruiz, con “El Hincha” nos cuenta como un padre (Demetrio Cayoja) puede desaparecer ante la vista de su hijo (Daniel) en una tarde de clásico desde la curva sur.

Liliana Carrillo, en quizá el mejor de los cuentos, escribe acerca de cómo una chica, contestona e inteligente, descubre que “No habia sido choli”.

Un libro excelente, emotivo por donde se lo lea, con pasajes de alta calidad y la participación de reconocidos escritores. Si uno es stronguista, es un deleite garantizado (excepciones mínimas que no deslucen la obra). Si uno es lector curioso solamente, igualmente encontrara en esta recopilación, un muy buen material de lectura y fútbol. Si se es bolivarista, escójase otra lectura.

ESTATISMO ETNICO POPULAR (2da. Parte)

2009-11-24T11:09:00.000-08:00

El caso boliviano ha sido estudiado en los últimos años con mucho interés y de él se ha discutido superabundantemente, al estar, en la actualidad inclusive, irresoluto.
Los análisis coinciden en señalar como el inicio fáctico de la crisis del modelo de Estado (neo)liberal a la denominada “guerra del agua” iniciada por la Coordinadora del Agua de Cochabamba, continuando por los cercos campesinos del altiplano de 2001 a los cuales se plegó el movimiento cocalero del Chapare; luego los sucesos de febrero de 2003, en los cuales la división del GES policial inició la resistencia contra un impuesto al salario decretado por el gobierno de la coalición MNR-MIR-UCS, el mismo también tuvo adhesión popular de la ciudadanía de La Paz. Es en octubre de 2003 cuando se termina de quebrar el orden institucional (por demás desgastado y repudiado por lo popular emergente) con el liderazgo de las organizaciones sociales de El Alto, bajo la principal consigna de la no exportación de gas vía Chile, y luego por la unánime exigencia de la Nacionalización de los Hidrocarburos, se sumó además la exigencia de una convocatoria a Asamblea Constituyente en la cual se diera origen a un nuevo texto constitucional. Así, resulto insostenible la continuidad de Gonzalo Sánchez de Lozada quien no concluyo su periodo constitucional cumpliendo la exigencia de las organizaciones sociales y también del sector urbano paceño, que a esas alturas veía esa alternativa como único modo de pacificación del país, debido a que a la demandas principales se sumaron sectores afiliados a la COB (mineros del interior, maestros urbanos y rurales), cocaleros y, especialmente, campesinos de occidente, además de la CIDOB.
Después se sucedieron los gobiernos de Carlos Mesa y Rodríguez Veltze, durante los cuales, aprovechando la debilidad estatal, ganaron amplio terreno las demandas de Autonomía propugnadas por los departamentos del oriente, en principio, a los cuales se sumo Tarija. En esas circunstancias, es que llegada la fecha de convocatoria a elecciones nacionales de 2005 es que conjuntamente se convoco a elecciones prefecturales a nivel nacional.
Luego de esta sucinta y muy ligera relación de los antecedentes al proceso que aquí referimos, llegamos a las elecciones nacionales de 2005 en las que el MAS de Evo Morales consigue la histórica votación de 54 % para posteriormente asumir en de 2006.
En la etapa previa al gobierno del MAS, la bancada parlamentaria de este partido participo de la elaboración de la Ley de Hidrocarburos que el presidente Mesa se negó a aprobar, en la que se establecía un aumento en los recursos por IDH por. Es decir que en la practica, el MAS ya estaba asumiendo roles gubernamentales desde el legislativo.
Álvaro García Linera, vicepresidente tras haber acompañado en la formula a Evo Morales, proponía el llamado “Capitalismo Andino”. Este periodo seria una etapa de transición al Socialismo; dentro, se encontraría un desarrollo particular en el ámbito de un desarrollo general del capitalismo. Al ser Bolivia, en el análisis de García Linera (1), un país no plenamente capitalista debido a que se combinarían dentro del mismo formas capitalistas y no capitalistas, el modelo propuesto por el seria el ideal para afrontar la coyuntura post neoliberal. El capitalismo andino-amazónico se consolidaría con el reequilibrio de esas formas económicas, es decir el potenciamiento de lo no capitalista para que se genere un proceso tendiente a un post capitalismo (modernización de la economía comunitaria). En concreto, para ejecutar el modelo del capitalismo andino amazónico, es imprescindible la intervención económica estatal, su intervención como ente inversor, incluso productor y de subvención por sobre el rol simplemente administrativo y legal.
El sistema de Bonos ha sido ampliamente criticado por la oposición política y mediática del país. En este punto es preciso repasar los argumentos contrarios: el sistema de Bonos estaría generando un circulo pernicioso de conformismo ciudadano y regreso al Estado benefactor de las décadas del ’60 y ’70 del siglo pasado, es decir que el Estado estaría realizando gastos con fines “demagógicos” los cuales llevarían al descalabro económico del país a mediano plazo, debido a que los mismo se volverían insostenibles con el paso del tiempo, siendo que el rol económico estatal debiera estar circunscrito a proporcionar las condiciones necesarias de inversión extranjera y crecimiento del capital productivo, garantizando estabilidad política, seguridad jurídica, con lo cual se generarían empleos y en consecuencia elevaría las condiciones de vida del pueblo boliviano en general. Así, el actual gobierno estaría desperdiciando una extraordinaria coyuntura económica internacional, utilizando los recursos excedentes en bonos y medidas asistencialitas. Por el contrario, desde las cifras oficiales, el gobierno defiende los logros obtenidos en el ámbito social, con el sistema de bonos y también con las campañas de alfabetización y salud (cooperantes con los gobiernos de Cuba y Venezuela). La tesis del gobierno-empresa ya fue superada por la realidad, es decir que el papel de los gobiernos latinoamericanos liberales de privatizar empresas estatales, aun las de servicio público, llevaron al caos innegable que suscito esta “ola” Estadista-Nacionalista de tendencia hacia la izquierda. No sin razón, ya que el descuido social del Estado para con la sociedad, especialmente la comprendida en lo mas deprimido del desarrollo. Es decir, un gobierno que se hubiera desentendido de realizar políticas sociales urgentes, era no solo inadmisible, sino imposible de sostener.
En lo sucesivo, se analizara en detalle la gestión de gobierno del MAS-IPSP, con el antecedente de su programa de gobierno 2005-2009.

PASTILLAS PARA NO SOÑAR

2009-11-13T13:05:00.000-08:00

- Dijo que con esta, era la ultima, después siguió hablando.
- Entendámonos: pagar al contado no era necesario y para devoluciones no hay paciencia.
- Resumiéndolo en una línea: te quise, ergo todo tiempo pasado fue peor.
- Argumento valido para el odio: decir la verdad arteramente.
- Recuerdo del futuro: cuando éramos gatos tampoco nos vimos.
- Charly’s News Café: la entrada fue gratis, tengo miedo de salir.
- Cambio – permuta: sentido común x sentimiento de hipertenso.
- A mi niño estreñido: saca el choli que hay en ti.
- Si me mira así, aténgase a las consecuencias.
ESTELARES
- Paz en el cielo… ¿también inteligencia y razonamiento?
- Si me encuentro con mi enemigo en el cielo ¿Dónde estoy?
- PIB 0, hinchas muertos y ruidosos, odas a la tristeza en preparación.
PATIO FALLIDO
- A estas alturas, reír también se ha vuelto una imposición a la que no pienso transigir.

CONSTRUCCION - CHICO BUARQUE

2009-10-27T11:24:00.001-07:00

Construcción (Chico Buarque)
Album: Chico Buarque en español (1983)
Chico Buarque

Amó aquella vez como si fuese última
besó a su mujer como si fuese última
y cada hijo suyo cual si fuese el único
y atravesó la calle con su paso tímido
subió a la construcción como si fuese máquina
Alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
sus ojos embotados de cemento y lágrimas
sentose a descansar como si fuese sábado
comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
bebió y sollozó como si fuese un náufrago
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
y terminó en el suelo como un bulto fláxido
y agonizó en el medio del paseo público
murió a contramano entorpeciendo el tránsito.

Amó aquella vez como si fuese el último
besó a su mujer como si fuese única
y cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
y atravesó la calle con su paso alcohólico
subió a la construcción como si fuese sólida
Alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
sus ojos embotados de cemento y tránsito
sentose a descansar como si fuese un príncipe
comió su pan con queso cual si fuese máximo
bebió y sollozó como si fuese máquina
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música
y flotó por el aire cual si fuese sábado
y terminó en el suelo como un bulto tímido
agonizó en el medio del paseo náufrago
murió a contramano entorpeciendo el público.

Amó aquella vez como si fuese máquina
besó a su mujer como si fuese lógico
alzó en el balcón cuatro paredes plásticas
sentose a descansar como si fuese pájaro
y flotó en el aire cual si fuese príncipe
y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
murió a contramano entorpeciendo el sábado.

Por ese pan de comer y el suelo para dormir
registro para nacer, permiso para reír
por dejarme respirar y por dejarme existir
Dios le pague.

Por esa grapa de grasa que tenemos que beber
por ese humo desgracia que tenemos que toser
por los andamios de gente para subir y caer
Dios le pague.

Por esa tía que un día nos va a anular y a escupir
y por las moscas y pesos que nos vendrán a cubrir
y por la capa postrera que al fin nos va a redimir
Dios le pague.

Traducción: Revista CantaRock (Bs.As. - Argentina)

LA INDOAMERICA QUE IMAGINO HAYA DE LA TORRE

2009-10-19T12:48:00.000-07:00

El ideólogo del aprismo, y uno de los principales referentes a principios del siglo XX, de la autodeterminación y unión de los países de América Latina, fue el activista y teórico peruano Víctor Raúl Haya de la Torre.
Entre las bases del pensamiento de Haya estaba el establecimiento de un orden que fuera más allá de su limitación geográfica nacional: aspiraba a la integración de Indoamérica. ¿Por que esa denominación y no otra? ¿Por qué Indoamérica? Al respecto exponía las distintas denominaciones con las cuales se había nombrado a la América no anglosajona, esto es: Hispanoamérica, Iberoamerica, Latinoamérica, Panamerica e Indoamerica.
El hispanoamericanismo remitiría al tiempo colonial y solamente integraría a los países colonizados por España, dejando incólume el vínculo con la “madre patria”. Se intento también el termino Iberoamerica, igualmente insuficiente ya que no incluiría a Brasil (de origen colonizador luso), ni a Haití (con colonización y habla francesa).
La expresión “latinoamericanismo”, seria la de mayor aceptación, y consenso, ya que subsumiría dentro de la misma a los países cuyo principio común seria el latino, que es el origen de todas las lenguas no autóctonas que se hablan en la América no anglosajona, además la denominación genérica de las razas europeas que colonizaron estos países.
El panamericanismo, era propugnado por los Estados Unidos, que proponían la integración comercial de toda América bajo su liderazgo y tutela (cualquier similitud con el tiempo actual no es coincidencia) con el fin de poder expandir su crecimiento industrial y el de el resto de la región.
Ante este panorama, Haya proponía el termino Indoamerica, que vendría a significar a cabalidad la característica espiritual y de origen del territorio latinoamericano, soñando que la nueva Indoamerica seria resultado de un revolución la cual se haría sobre la base y sentido del indio, es decir de todo aquel que tuviera conciencia o subconsciencia indígena expresada en una renovación económica y social (1).
Es también discutible el termino de Haya porque, ya se lo objeto en su tiempo, el termino Indo no seria concordante con el verdadero origen de los pueblos latinoamericanos y seria otra (mas) de las denominaciones necesarias, pero no exactas por las cuales habría de pasar nuestra región. Así las cosas, estaría quedando entonces el reto para los filólogos de las lenguas primarias y aculturadores contemporáneos un termino (si lo hubiera) que encuentre consenso político (sobre todo) y cultural.

(1) El conde de Keyserling como resultado de análisis de la obra de Jung, concluía que “el ideal nacional de Norteamérica es casi puramente indio, como lo prueba la imagen o representación norteamericana del héroe, la idea norteamericana del deporte, india y no europea…” ¿A dónde va Indoamerica?. V.R. Haya de la Torre. Ercilla 1936.

FIN DEL NACIONALISMO REVOLUCIONARIO Y ESTATISMO ETNICO-POPULAR(1ra. Parte)

2009-10-13T14:55:00.000-07:00

Como muy bien lo explica Luis H.Antezana en el mejor estudio acerca del tema (1), el Nacionalismo Revolucionario -como eje ideológico e intersección discursiva- significo en su tiempo el corte con la ideología liberal, desplazada por esta conjunción de ideologemas (2) socialistas, nacionalistas, indigenistas, antiimperialistas, fascistoides e izquierdistas (Antezana: s.f.) que se constituirían en el centro del poder estatal.
El ciclo hegemónico del NR finalmente abarcaría el periodo 1946-1985, durante el cual se verían incluidas en el mismo, tendencias tanto de izquierda como de derecha y, en suma, todo proyecto que tuviera expectativas reales de alcanzar el poder. Así, el Nacionalismo Revolucionario se iría revelando como un sistema conservador, siendo en un principio que propendía a la armónica unidad a través de una alianza de clases para afianzar el Nacionalismo por esta Revolución que seria en los hechos poner fin a los exponentes de la anti-nación (oligarquía). Finalmente, las relaciones de producción se mantendrían intactas y solamente se produciría un reemplazo de elites: de la minera oligárquica a la pequeña burguesía burocrática. Además el partido MNR, propugnante y cabeza visible, no seria sino un exponente del NR y no asi su absoluto propietario, así lo demostraría el pragmatismo por el cual discurriría la trayectoria del MNR, a tal punto de ser, precisamente, quien impulso formalmente el inicio del ciclo neoliberal (anti nación de antaño) En este punto, Antezana habla de la letra y el espíritu del NR. En la letra el NR postula un populismo democrático (1952-54, 1969-70, 1970-71, 1982-84) y en el espíritu un trasfondo del poder de las armas (periodos dictatoriales: 1954-64, 1964-69, 1971-78). Según Antezana, durante todo el periodo hegemónico del NR, la izquierda boliviana habría jugado para la derecha postulando la letra del NR a favor del espíritu, real y funcional de la clase dominante en formación (la nueva rosca).
Una vez que los paradigmas del NR fueron reemplazados por otros: globalización tecnológica, libre comercio, derrumbe del socialismo real y desideologización de la politica, hiperinflación y Nueva Política Económica del ultimo gobierno de Paz Estensoro; parecía abrirse un periodo duradero en el que el mercado determinaría las políticas estatales, tiempo en el que solamente las sociedades no occidentales, los grupos ecologistas, las minorías culturales tercermundistas se opondrían tímidamente, sin ningún sustento político, a la refeudalizacion monopolica (los castillos medioevales serian las empresas multinacionales, sus gerentes, los príncipes de otrora) que se asentaba a mediados de los ’90.
La sociedad boliviana se encontró con un abrupto cambio de dirección que ha sido analizado muy profusamente en los últimos años. Aquí intentaremos precisar algunos puntos de contacto entre el NR y el modelo de estatismo étnico-popular propuesto por el actual poder gubernamental.

(1) Sistemas y Procesos Ideológicos en Bolivia (1935-1979). Luis H. Antezana en revista Bases. Expresiones del Pensamiento Marxista Boliviano. s.f.
(2) “El ideologema asimila lo semántico a lo ideológico; designa una función común entre diferentes estructuras en un espacio socio cultural concebido como intertextual. El ideologema es un factor de asimilación, cuando no de absorción, a un nivel específicamente estructurador y se precisa desde la perspectiva de una hegemonía socio discursiva, de un bloque socio histórico. De carácter sincrético y unificador, designa un factor hegemónico de determinación que orienta ideológicamente la constitución de tal o cual discurso.” De Sociocriticas Prácticas Textuales. Cultura de Fronteras M. Pierrette Malcuzynsky. Ámsterdam-Atlanta 1991.

SE CALLÓ LA CANTORA (PONGO REPEAT)

2009-10-08T13:10:00.000-07:00

El domingo a la madrugada se le desbordó su caja de emociones, y no quiso mas que morir.

En un canal de televisión de España, se hizo una reseña de su trayectoria, en la misma la locutora la denominaba como "cantautora" argentina; esto puede llevar a dos conclusiones: - recurrencia al lugar común, desinformación o (cierto) desdén por lo latinoamericano o - mimetización entre sus interpretaciones cual si fueran creaciones propias. De algún modo así fué, porque en la voz de Mercedes Sosa un tema de Tarragó Ros ("Canción para Carito") conseguía los mas altos niveles de obra artística, "Alfonsina y El Mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna encontraban su intérprete perfecta y paradigmática, "Solo le pido a Dios" de León Gieco adquiría lo honda categoría de canción por la paz vía entonación consagratoria de Mercedes Sosa. Aún temas consagrados y ya entrañables(de Charly García, de Victor Heredia, de Silvio Rodriguez, de Páez, de Milton Nascimento, de David Lebón y de tantos otros) se podían apreciar desde una perspectiva diferente luego de pasar por las cuerdas de La Voz.

Y sí, fué ética, madre cantora (como dice Teresa Parodi), pero sobre todo inolvidable.

JACKIE BROWN (1997) QUENTIN TARANTINO

2009-09-14T14:10:00.000-07:00

Luego del éxito de Pulp Fiction, Quentin Tarantino dirigió este film asumiendo los mismos riesgos que en sus anteriores películas, esto es intentando hacer una creación distinta a sus precedecesoras, con el plus de que las miradas del publico estaban puestas en “lo nuevo de Tarantino” y sus crecientes fanáticos esperaban ansiosos de ver con que saldría esta vez el Director mas osado y popular del momento. Es así que incursiona en el género blaxploitation, películas baratas protagonizadas por actores afro americanos, violentas, destinadas al público negro; trayendo a la actualidad a una de las actrices más representativas del género: Pam Grier, en otra demostración de su capacidad de “revivir” actores supuestamente acabados (Travolta, después Carradine, entre otros).
El film Jackie Brown, adaptación de la novela de Elmore Leonard, comienza con una sucesión de imágenes de Jackie (Pam Grier) en el aeropuerto de L.A. y continua con Ordell Robbie (Samuel L.Jackson) conversando en un departamento con el tipo que trabajaba para el, Louis Gara (Robert De Niro), y su “amiga”, la pedicamente insinuante y apetitosa Melanie (Bridget Fonda). Allí Ordell recibe la noticia de que Beaumont, el “negro” que trabaja también para el, estaba en la cárcel y necesitaba una fianza de $us. 10.000 para salir libre, entonces acude al negocio de Max Cherry (Robert Foster) quien es Garante de Fianzas. Así Beaumont sale libre y Ordell va a visitarlo a su depto. a la noche, con artilugios lo lleva en el maletero de su auto a un lugar cercano, donde lo mata con dos disparos. El fin: evitar que Beaumont “cante, como el maldito negro que es” y revele los negocios de tráfico de armas de Ordell.
Jackie es arrestada por dos agentes del ATF (División de Trafico de Armas) en el aeropuerto de L.A. por llevar $us. 50.000 (los cuales deben declararse cuando la suma sobrepasa los $us. 10.000) además por llevar consigo cocaína. Ya ella había sido detenida en 1985 por portar drogas supuestamente de su esposo, quien era piloto. El caso 70032 contra Jackie Brown por “posesión de narcóticos con intento de distribución” seguido por el detective Dargas, en su primera audiencia hizo que el Juez le fijara $us. 10.000 de fianza, los cuales pagaría Ordell vía Max Cherry, siendo que Jackie también trabajaba para el “negro coletudo” de Ordell Robbie. Es así que se conocen Jackie Brown y Max Cherry, quedando este ultimo visiblemente impactado por la azafata, a quien acompaña hasta su casa la noche de su liberación y la visita al día siguiente para que ella le devuelva su pistola; esa mañana escucha vinilos de Jackie y le queda en la mente un tema de The Delfonics: “La la la means I love you”.
Ordell tenia en Cabo San Lucas (México), medio millón de dólares, los cuales Jackie iba trayéndole de a poco en sus viajes como azafata. Le cuenta su situación a Max y, luego de conversarlo con el, decide llegar a un “trato” con la policía a cambio de su libertad.
Entretanto, en el departamento de Mel, ella y Louis se quedaron solos y allí Mel aprovecho para proponerle a Louis que ambos, a propósito del ½ millón de Orden – a quien despreciaba - , se lo quitaran una vez que este consiguiera el modo de traerlos a L.A., para poder conversar sin incomodidades, primero Mel lo animo a que tuvieran sexo para poder hablar luego. Louis se sintió incomodo al estar con la “chica” de Ordell así que lo hablo con el, Ordell le dijo que era su amiga de la playa, y que le gusta que siga siendo así: “No es tan linda como solía ser, pero es mas perra de lo que solía ser”.
Ordell y Jackie se encontraron en un bar, donde Jackie le comenta sobre sus planes de llegar a un trato con la policía, pero con el velado propósito de burlarlos y, luego de ganarse su confianza en el primer transporte de dinero (serian dos de $us. 10.000), introducir a USA la totalidad del dinero para que por interpósita persona llegaran a Ordell, mientras los agentes controlarían los $us. 10.000 infructuosamente; proponiéndole Jackie quedarse con un 15 % como “su representante”, finalmente convienen el trato por el 10%.
Jackie y los policías llegan a un acuerdo, y se disponen a tenderle la trampa a Ordell, capturarlo in fraganti con el dinero – resultado del trafico de armas- y aprovechar para endilgarle los cargos por el asesinato de Beaumont.
En el sitio donde se realizarían los intercambios de dinero ($us. 10.000) “Galería del Amo”, California, se encuentran casualmente Jackie (quien comía con Orden, que fue a comprar una camisa) y Max. Allí Jackie le cuenta a Max lo que hablo con Ray – agente de la ATF – y con Orden, y luego de que Max le diga que quería retirarse del negocio de Garante de Fianzas, ella le pregunta si seria capaz de irse con ½ millón de dólares.
Intercambio de Dinero. Primera Prueba.-
Al llegar de Cabo San Lucas, Jackie y los agentes de ATF, revisan en el parqueo, el dinero -$us. 10.000- que esta en una bolsa de la “Galería del Amo” la cual será intercambiada por otra del mismo establecimiento que llevara la mujer mandada por Ordell, Sheronda. Ya en la “Galería del Amo” Jackie espera la llegada de Sheronda, la cual llego, se sentó en la misma mesa de Jackie, comió y luego se fue luego de haber intercambiado la bolsa que contenía el dinero; todo esto ante la atenta mirada de Max Cherry. Pero Ordell tomo la previsión de incluir a otra mujer, Simona, la cual intercambiando bolsas con Sheronda fue quien realmente se llevo el dinero, dejando a Sheronda a disposición de los agentes, pero sin el dinero. Ante esta contingencia, los agentes convinieron con Jackie de que en la próxima entrega marcarían los billetes; también convinieron que la siguiente entrega se haría en “Billingsley” (tienda de ropa) donde en el probador, la mujer que Ordell enviaría, intercambiaría las bolsas como en la primera entrega pero esta vez esta contendría el ½ millón de dólares.
En una entrevista posterior Jackie le dice a Ray que Ordell tiene miedo de mandar a traer el ½ millón y solo traerá $us. 50.000. Así, Jackie planea poner los $us. 450.000 en un doble fondo de su bolso de viaje y dejar los 50.000 a la vista para que los agentes los revisen y marquen.
Ordell le avisa a Jackie que Sheronda escapo con sus $us. 10.000 y que la mujer que haría el intercambio seria Mel.
Intercambio del dinero.- Definitivo. (Contador cronométrico)
3:30. Max y Ordell están en la oficina de Cherry.
3:47. Louis y Mel se aprestan a salir del depto. de Mel.
3:52. Jackie llega al estacionamiento del shopping donde esta “Billingsley”, tiene consigo el ½ millón dispuesto entre el doble fondo y la parte superior del bolso (además se guardo una cantidad en la chaqueta). Ingresa a la tienda de ropa y luego al probador con un traje nuevo. En el interior del probador ve los pies de una mujer que seria Mel, con la cual intercambian las bolsas dándole los $us. 50.000; a continuación, vacía el ½ millón de su bolso de cuero a la bolsa recientemente intercambiada, dejando la misma en el vestidor con toallas en la parte superior. Sale del probador, paga por el traje - $us. 267- que se probó y lo lleva puesto, antes de irse, visiblemente apresurada, le indica a la vendedora que “alguien dejo una bolsa de toallas en el último probador”. Ya afuera de la tienda camina por el shopping como buscando a alguien y empieza a llamar a Ray, el cual acude con otros agentes, y le dice que Melanie entro al probador tomo el dinero y salio corriendo sin dejar ninguna bolsa para el intercambio.
4:12. Llegan al Centro Comercial, Louis y Mel, entran al negocio de ropa en el momento en que Jackie esta por ingresar al probador. Un nerviosisimo Louis ve a Max Cherry en la tienda (el cual lo saluda con un gesto de lejos) y una Mel despreocupada se dirige al probador y al poco rato regresa con la bolsa de dinero; luego, ambos salen del negocio. Cuando están en el estacionamiento buscando donde dejaron estacionado el auto, Mel empieza a impacientar a Louis con preguntas irónicas y comentarios irritantes (“Cuando robabas bancos ¿también tenias que buscar tu auto? Con razón fuiste a la cárcel”), desafiando su paciencia, axial Louis le advierte que no diga ninguna palabra mas, a lo que Mel respondió: “OK Louis. Louis le disparo dos veces, matándola.
4:04. Llega Max al estacionamiento de Billingsley, una vez adentro de la tienda ve a Jackie ingresando al probador, mira a Louis y lo saluda con un gesto de mano, y ante la pregunta de la vendedora le dice que esta esperando a su esposa; luego ve que Jackie paga por el traje y sale de la tienda. Entonces se dirige hacia la cajera y le dice que su esposa dejo una bolsa de toallas en el vestidor, entra al mismo y luego de verificar que ahí esta el ½ millón, sale resuelto con el dinero; en el estacionamiento ve que Mel se burla de Louis y comienza a irritarlo.
Ya en su automóvil Louis se encuentra en otra calle con Ordell y ahí le cuenta vacilante el como “tuvo” que dispararle a Mel; ante la pregunta de Ordell “¿Ella esta muerta?” le responde “Pretty much (un poco)”. Ordell revisa la bolsa de dinero y cuenta que hay $us. 40.000 mas o menos y sospecha que Louis y Melanie planearon robarle y el incidente del disparo es un ardid: Mel debería estar esperando a Louis en un lugar X con el resto del ½ millón. Ordell le exige a Louis que pare el auto, carga el arma de Louis y piensa para concluir: “It’s Jackie Brown”, y conjetura que ella le dio el dinero a alguien mas antes de salir del probador (Louis le cuenta que vio a Max Cherry en la tienda), Ordell termina de afirmar sus suposiciones para posteriormente matar a Louis de dos disparos.
Entretanto, en la policía, Jackie y Ray hablan, ella justifica su decisión de entrar a la tienda y comprarse un vestido con el argumento de haber “llegado temprano”. Dijo que Mel no era parte del plan (debía ser Sheronda quien lo efectivizaría) y que por eso se llevo la bolsa sin dejarle otra en su lugar. Ray le informa a Jackie que Louis esta muerto y que encontraron billetes marcados en los pantalones cortos de Mel, por lo que faltaría encontrar a Ordell (lo relacionarían con tres asesinatos para arrestarlo) con los billetes marcados para confirmar la historia de Jackie.
Ordell esta en busca de Max Cherry, lo encuentra por teléfono y este le informa que Jackie esta libre “porque decidieron no acusarla” y le pregunta a Ordell donde esta para entregarle su dinero; Ordell exige que Jackie le devuelva el dinero o la mata, en su defecto la acusara de ser su cómplice y le cuelga el teléfono.
Max encuentra el lugar donde esta escondido Ordell y una vez allí este lo recibe con desconfianza y ante la petición del dinero Max le entrega $us. 10.000 que son por la fianza de Jackie, que ya no esta vigente. Además, aclara Max, que Jackie quiere entregarle el resto de su dinero y cobrar su 10%, además de explicarle personalmente porque tuvo que hacer lo que hizo. Ordell llamo a la Oficina de Fianzas de Max para verificar que Jackie estaba allí sola. Después de que conversaron muy escuetamente, Jackie hizo otra llamada y preparo un arma en un cajón del escritorio a tiempo que practicaba el como sacar el arma lo mas rápido posible y dispararla. Ordell y Max fueron hacia la oficina (The Delfonics como fondo permanente en el auto de Max); entraron a la oficina la cual estaba a obscuras, sigiloso Ordell llamaba a Jackie mientras se acercaba al escritorio desde donde ella le hablaba inmutable, entonces Ray, flanqueado por el agente Varga y el “nigger” Winston, irrumpió abruptamente disparándole tres tiros a Ordell quien cayo desplomado y murió con los ojos abiertos.
Tres días mas tarde Max estaba en su oficina, su retiro del negocio no se hizo efectivo, cuando llego Jackie quien le refirió el como había recibido el ½ millón enviado por Max a través del correo, quedándose con apenas el 10% (lo cual Jackie considero como muy poco por todo lo que hizo). Ella lo invita a ir de viaje por Europa con el (primero a España), Max no acepta, luego ambos se besan siendo interrumpidos por una llamada telefónica por la que solicitaban los servicios de Max, entonces, mientras Cherry habla por teléfono, Jackie sale y se sube al auto (que fuera de Ordell) donde maneja escuchando de fondo el tema “110th Street” de Bobby Womack, que habla de lo agitada que es la calle en cuestión.
Esta obra del 100%100 autodidacta Quentin Tarantino parecía confirmar la opinión de Cabrera Infante acerca de el, en la que lo describía como un caso atípico de autor proveniente del mismo cine (antes el cine provenía del teatro – Orson Welles-, de la televisión, etc.), es decir el como su trabajo esta nutrido de referencias exclusivamente cinematográficas, con tips en sentido de tributos a autores de culto para el (también guiños autoreferenciales implícitos en sus guiones), además para con actores y sucesos de difícil acceso en el caso de no ser un cinéfilo que haya transitado caminos similares.

Fuentes:
Jackie Brown. Band Apart 1997.
TCM Los 10 Magníficos.
“Cine o Sardina” Guillermo Cabrera Infante. 1994.

ALGUNAS ANECDOTAS DE NICOLAS ORTIZ PACHECO

2009-09-11T13:19:00.000-07:00

Figuras y personalidades como la de Nicolas Ortiz Pacheco, escasea, y aun, al parecer, se extinguen; su obra literaria (poética sobre todo) dispersa en publicaciones de su época fué reunida en la obra póstuma: "Plenitud de Plenitudes". Mas allá de su mérito literario, ha trascendido su personalidad a través de anecdotarios, las recopilaciones de Paredes Candia y también por uno especialmente realizado por Carlos Castañon Barrientos: "Anécdotas de Nicolás Ortiz Pacheco", Isla 1994. De esta última publicación extraigo algunas de ellas.

- Con Gregorio Reynolds: Nicolás le jugó una broma ante la pregunta de Reynolds sobre qué opinaba de su nueva obra. - ¿Qué te parecen mis versos Nicolás? -No me gustan Gregorio. - ¿Pero por qué? Si son pura música. -Pues entonces, ¿por qué no les pones letra?.

- Rapidísima crítica a dos libros: -"¿Ha leído Ud. las últimas novelas de Jaime Mendoza? ¿Qué le parecen "Los malos pensamientos"?.- Muy malos.- ¿Y las Páginas Bárbaras?.- Muy bárbaras.

- Con Lino Romero: sostuvo Nicolasito una pugna de adivinanzas con el Sr. Romero: - Nicolasito, ¿Cuál es el animal doblemente animal?- No se cual puede ser- El gato, porque es gato y araña. - bien, has ganado pero ahora me toca preguntar. Te doy cinco minutos para que me digas cual es el animal doblemente vegetal.- Lino Romero no supo contestar, entonces Ortíz lo hizo: -El animal doblemente vegetal es Lino Romero.

PORQUÉ SOY MENOTTISTA

2009-09-03T14:45:00.002-07:00

“El fútbol es un juego donde había que ser mas talentoso que el rival para poder superarlo y por lo tanto, ser ofensivo no era una opción, sino una condición indispensable para entrar a una cancha. Siempre ganar fue lo primero, pero venciendo además se demostraba ser el mejor, el mas hábil, el mas imaginativo. Pero como en los cuentos de hadas y brujas, llegaron un día los hombres insensibles incapaces de emocionarse por una gambeta, un taco… y quisieron encasillar el fútbol, computarizarlo y hablaron del resultado como único objetivo válido, como si los gambeteadotes no hubieran hecho la historia repleta de triunfos. Acusaron de antigua a la felicidad del juego y dijeron que era muy moderno el aburrimiento inaguantable de la mediocridad”. César Luís Menotti

EL ANGEL EXTERMINADOR (1962)

2009-08-25T12:41:00.000-07:00

La película de Luis Buñuel, narra varios sucesos ocurridos en una reunión de la burguesía mexicana de su tiempo, en ella se van exponiendo diferentes ejemplares que a lo largo y amplio de la fiesta, van cambiando, por el cansancio, la desesperación y la imposibilidad de cumplir con los hábitos propios de su identificación: de los modales y las sutilezas que en un principio distinguen en su trato, y les son comunes a la mayoría de ellos, transitan hacia un nivel primario-instintivo de irritación, cansancio y mezquindad que los acercan a los seres incultos a los cuales desprecian por antonomasia.(1)

En ese contexto comienza a mostrarse parte del universo de Buñuel, con algunos de los elementos que signarían gran parte de su obra posterior: las escenas filmadas y editadas desde diferentes ángulos y planos expuestas en forma continuada (que supondrían cortes o errores) dándole la potencia de lenguaje que de otro modo sería imposible, diálogos exquisitamente elaborados e imágenes aparentemente inconexas que terminan de ambientar lo que el autor pretende transmitir. En la fotografía, la cuidadosa composición de los ambientes, el vestuario puntualmente elegido y el detalle de planos y técnica magistralmente dirigidos.

No se puede dejar de mencionar la aparición en cámara de ese mueble-instrumento que sería insoslayable cuando de burguesía y de Buñuel se trata: el piano de cola.

Pero es quiza la ficción espacio-temporal en la que se desarrolla la película, el aspecto fundamental de análisis que los críticos y otros han encontrado. Para salir de ese encierro-fiesta-circular, ocasionado por motivos aparentementre incognoscibles, la soluciín no sería optar por la locura, la desesperación o claves fantásticas, sino por la lógica, el razonamiento, que, al fin y al cabo, tampoco resultaría infalible después de todo.

(1) Buñuel reconoció que su intención primaria era realizar la película en Europa, años después dirigió "El Discreto Encanto de la Burguesía (1972)", cumpliendo en parte ese deseo.

BOLIVIA CONSTRUCCIONES

2009-08-19T08:12:00.000-07:00

Mas allá de la polémica que suscitó el plagio de De Nucci (Bruno Morales, su seudónimo), parcialmente demostrado, abiertamente discutido en el ámbito literario bonaerense sobre los premios de novela, cuento, etc.; el propósito de éstas líneas es comentar sobre la obra misma.

Elaborada y estructurada en capítulos cortos, la historia cuenta las peripecias de un boliviano que viaja a Buenos Aires para trabajar, allí se encontraría con un ambiente hostil y con sus paisanos bolivianos, transcurriría su estadía entre ellos y otros residentes (peruanos y paraguayos), alternando hechos cotidianos con inquietudes personales mínimas.

El contenido de la novela relata hechos difusos e inconexos en algunos casos, no logra encontrar un hilo conductor que respalde la historia y la afirme; llena de prejuicios (el boliviano trabajador, humilde, borracho, orgulloso de su folklore y argentinizado en su lenguaje), además demuestra un gran desconocimiento por la cultura que pretende (¿pretende?) describir, incurriendo en anacronismos e inexactitudes; comentarios sobre La Paz (como ciudad de cultura uniforme), como Santa Cruz (como ciudad de gente rica), etc., hacen que la obra desbarranque en momentos en los que podía encontrar cierto interés, incluso algo de entretenimiento.

La facilidad con la que cierto sector de la cultura argentina, incurre catalogando todo lo relacionado con Bolivia, como Lamento boliviano, los sensibiliza y exacerba sus sentimientos solidarios propugnando el bienestar de los inmigrantes; parece contener un nivel de paternalismo hipócrita y estúpido. Tal la pretensión pedagógica de obras de ningún mérito literario, como la que motiva este post.

No es por hacer leña del árbol caído, pero si ésta novela es un plagio, ese hecho tampoco es muy elogioso para el autor supuestamente plagiado.

EL TUNEL

2009-07-30T12:48:00.000-07:00

La primera obra de ficción de Ernesto Sabato, publicada en 1948, es la mas popular de sus tres novelas, también la mas reeditada y reimpresa; por su calidad, por supuesto, pero también por el hecho de ser la mas aprehensible de las tres – Sobre Héroes y Tumbas y Abbadon El Exterminador son las siguientes- y la menos extensa.
El argumento es llano y esta explicitado desde el inicio mismo de la novela, donde el pintor Juan Pablo Castel –personaje en primera persona y narrador- refiere que él mato a Maria Iribarne.
Durante el desarrollo de la obra, Castel muestra a sus posibles lectores parte de su vida interior, que explicaría en cierta medida los motivos por los cuales tuvo que matar a Maria.
Un ser sensible, maniático y contradictorio discurre por la ciudad que le es hostil; Castel, autocrítico y pesimista respecto a la condición humana, disfruta analizando las miserias propias personales y comunes de la sociedad. Un suceso altera su cotidianidad: la exposición en el Salón de Primavera de 1946, donde presenta un cuadro llamado Maternidad, el mismo es ignorado o someramente visto por los concurrentes a la exposición – sobre todo por los críticos a los que Castel desprecia-, excepto por una mujer, que al verlo se conmueve un instante frente a la ventanita, parte del cuadro que estaba a un costado del mismo en el que aparecía la imagen de una mujer en una playa frente al mar mirándolo. Al ser ella la única persona a la que le había interesado la escena de la ventanita, Castel la supone –íntimamente- como también la única persona que pudiera comprender su pintura y a él mismo. Meses mas tarde, después de imaginar posibles encuentros, la ve en la calle y decide seguirla; lo hace hasta que ella entra a un edificio; cuando ella esperaba el ascensor, Castel le pregunta si ese es el edificio de la Compañía T, a lo que ella le contesta afirmativamente, para posteriormente sonrojarse, entonces Juan Pablo Castel, al notar que ella lo había reconocido –él era un pintor notorio- decide preguntarle por la escena de la ventanita, ella le contesta algo nerviosa y vacilante dándole a entender que no recordaba la escena del cuadro. Afligido Castel decide irse, decepcionado y afectado por la escena ridícula que personificó. Maria Iribarne lo siguió y luego de llamarlo (“¡señor…señor!”) le confesó que si lo había reconocido y con respecto a la escena del cuadro le dijo: “La recuerdo constantemente”, para luego irse. Días después, y luego de que Castel intentara encontrarla infructuosamente en los alrededores y en la misma Compañía T, la ve saliendo de la boca de un subterráneo, donde Juan Pablo había hecho guardia y rondado durante ese tiempo; allí la interceptó y la llevó del brazo hasta la Plaza San Martín. La conversación que sostuvieron marca un punto de inflexión en la novela, porque desde ese encuentro, en el que Castel le dice a Maria que la necesita mucho aunque no sabe bien por que, queda establecida la relación, que seria intima después, entre ellos. Desde ese suceso, Castel intenta una comunión salvadora, que exceda el simple acto físico, con Maria, y encuentra en detalles, en actitudes, en contradicciones que surgen de sus conversaciones (casi interrogatorios en ocasiones) y falta de certezas, motivos para caer en desazón y desesperación ante la imposibilidad de asir a Maria Iribarne a su mundo.
La metáfora de El Túnel, que seria el mundo inhóspito, de desesperanza, e ironía doliente respecto a los seres humanos, a Dios y al mundo en general, que habita Juan Pablo Castel, en el que a través de una ventana (la ventanita) se asomara Maria Iribarne, la cual seria un ser similar a él habitando otro túnel, paralelo al suyo; encuentra su contraste ante los hechos fútiles y costumbres chabacanas y convencionales que Castel advierte en ciertas actitudes de Maria. Luego descubriría por iniciativa de la propia Maria, que ella está casada con Allende, quien es ciego y esposo engañado también, además de la no resuelta relación que ella tendría con su primo Hunter. En un arrebato conclusivo de sus crisis analíticas, concluye que debe matar a Maria, y se dirige a la estancia de Hunter (la que Castel ya había visitado anteriormente junto con Maria); allí, ingresa a su habitación y clava el cuchillo que llevaba consigo, en el pecho de Maria Iribarne. De esta forma concluye que Maria era una persona, de las que no vivían en túneles, y simplemente se había acercado, curiosa y transitoriamente, a ver el túnel que el habitaba, solo irremediablemente.

Publicada en su primera edición por la mítica editorial de la revista Sur, que dirigío Victoria Ocampo durante muchos años, y de la cual también fué colaborador con ensayos y reseñas bibliográficas, alcanzó la universalidad de la cual solamente pueden ser capaces las grandes creaciones.

SIMPLEMENTE NO TE QUIERE

2009-07-29T07:58:00.000-07:00

“He’s Just Not That Into You”, 2008, esta basada en el Best Seller de los escritores de Sex & The City, Grez Behrend y Liz Tuccillo, el que lleva el mismo titulo y surge de un episodio de la serie.
Producida por iniciativa de Nancy Juvonen, adaptada por los escritores Abby Kohn y Marc Silverstein (los tres, responsables de “Jamás Besada”, entre otras peliculas), se elabora a partir de la frase que, según Behrendt, se le ocurrió abruptamente en una charla en que la expuso como una sencilla consecuencia del pensamiento lógico.
A través del film se van exhibiendo las historias de parejas, y también individualidades, a las cuales les cuesta interpretar a cabalidad el pensamiento del sexo opuesto (y propio). Ante la desoladora realidad de sentirse rechazado/a, se opta por encontrar explicaciones que oculten la mas sencilla de las respuestas: He’s just not that into you (No esta interesado en ti).
La teoría es la siguiente: la explicación lógica a que alguien no te llame, no se acueste contigo, no se inquiete por encontrarte, o no se case después de una larga relación, es la mas llana y sencilla: simplemente no te quiere; lo demás esta dentro de la categoría de excepción, que, precisamente, no es tu caso.
Película típicamente concebida para mujeres, no deja de ser también atractiva para hombres que estamos atentos a las carreras de Jennifer Aniston (cada vez mas sólida y siempre linda), Jennifer Connelly (en el papel algo insípido de la mujer engañada), Scarlett Johansson (pulposa, e ingenua en esta ocasión), Drew Barrimore (la internauta desafortunada) y, especialmente Ginnifer Goodwin (quien es la primera en enfrentarse ante los hechos a partir de una conversación reveladora).

SANCHEZ DE LOZADA Y MENEM EN EL TREN DE LA HISTORIA

2009-07-17T15:36:00.000-07:00

A estas alturas, tal vez la comparación sea extemporánea, pero, ante los hechos se puede decir que las trayectorias políticas de ambos personajes, ex-presidentes los dos, han tenido ciertos puntos de contacto que hacen de esta posible evaluación, por lo menos un ejercicio descriptivo.
Gonzalo Sánchez de Lozada, aparece en la vida publica del país mucho tiempo antes de
desempeñar su rol político, en el ámbito de la cultura, del cine (Mina Alaska) y también del arte, por su conocida afición a las obras pictóricas, convirtiéndose en una especie de mecenas (el iba a financiar el trabajo del libreto teatral “Perdido Viajero”, de Jaime Saenz, que debía musicalizar Alberto Villalpando).
A partir de los años ’80 es que ingresa Goni al ejercicio de las funciones publicas, primero fue Ministro estrella del ultimo gobierno de Víctor Paz Estensoro (1985-1989); desde su cartera de Ministro de Economía impulso las reformas estructurales que redefinieron el rumbo de un país que había sufrido la inflación mas escandalosa de su historia moderna. A finales del gobierno de Paz, y ante la inevitabilidad de su cesación al frente del partido mas tradicional de Bolivia (M.N.R.), se disputo internamente por la jefatura del Movimiento Nacionalista Revolucionario, entre los dos mas importantes aspirantes a ser Jefe de Partido estaban por un lado el experimentado dirigente y representante del tradicional Nacionalismo Revolucionario, Guillermo Bedregal; por el otro, Gonzalo Sánchez de Lozada, figura que liderizaba el ala tecnócrata-moderna del M.N.R., a partir de allí se definiría el lineamiento que iba a adoptar en los siguientes años el partido que liderizo la Revolución de 1952.
Luego de que en los años ’70, despues de la muerte de Juan Domingo Perón, había sido nuevamente proscrito el peronismo en toda la Republica Argentina, este país recuperaba, en 1983, la forma democrática de gobierno, abriendo paso a las elecciones provinciales y nacionales; Carlos Menem ya había sido gobernador durante dos periodos, no consecutivos porque fue encarcelado y privado de sus derechos ciudadanos durante el proceso militar, y en la elección de ese año logra ser electo para su tercer mandato al frente de la gobernación de La Rioja. Su triunfo, con un 65% de los votos provinciales, le abre paso para erigirse como una opción nacional para las elecciones de 1989, por el Partido Justicialista (peronismo); consigue su propósito después de una disputada pugna con el dirigente Antonio Cafiero, Ministro de Perón, en su ultimo mandato de 1973, sucedido por Isabel Perón a raíz de la muerte del General. La postulación de Cafiero y su triunfo, para gobernador de Buenos Aires en 1987, cierra la estrategia de Menem, que consigue ser el candidato del peronismo frente a un disminuido Partido Radical, que con Raúl Alfonsin pidiendo el recorte de su mandato, postulaba al gobernador de Córdoba Eduardo Angeloz.
Sánchez de Lozada gano las elecciones presidenciales de 1989, pero no fue elegido presidente sino hasta 1993, por la gestión 93-97, periodo en el que efectivizo las reformas liberales que eran exigidas al país desde los centros financieros del continente, aunque no privatizando en su totalidad las empresas publicas, sino convirtiéndolas en Sociedades de Economía Mixta (Capitalización), para posibilitar la inversión de capital extranjero, pero también cediendo en mayor medida el manejo ejecutivo de gestión de las mismas. También reformo el sistema de pensiones a semejanza del modelo chileno, implementando la jubilación privada y dejando que entidades privas AFPs se encarguen del manejo de los aportes jubilatorios. Su segundo mandato 2002-2003, en el que no tuvo la fuerza suficiente para imponer su programa de gobierno, demostró que su elección había sido forzada y era insostenible su continuidad en el poder con la legitimidad de apenas un 23% obtenido en los comicios previos.
Carlos Menem, gano las elecciones presidenciales de 1989 y gobernó durante 10 años a la Argentina (fue reelegido en 1995), quiso ser el alumno mas aplicado de América, en la aplicación de las recetas del F.M.I. y B.M., y procedió a la privatización de todas las empresas publicas (deficitarias) a fin de conseguir gestiones eficaces y achicar el Estado, disminuyendo el gasto publico y también las inversiones sociales. Su nivel de popularidad decayó al mismo tiempo que gran parte de la responsabilidad por la crisis argentina de 1999-2000 le es atribuida por quienes concluyeron que la aplicación de medidas como el “uno a uno” (dolarización factica de la economía) y el libre mercado sin prácticamente regulación, habían llevado al desastre a su país.
Ambos ex mandatarios fueron en su momento emblemas, carismáticos y populares, de la posible modernidad de sus países, también estaban cobijados bajo las banderas de los partidos históricos de sus naciones; también, provocaron el colapso de los ferrocarriles de los dos países: de tren de la historia... poco.

DICCIONARIO DEL DIABLO

2009-07-11T15:53:00.000-07:00

El libro de Ambrose Bierce, primera edición 1911, se originó en publicaciones semanales que hacía en un periódico de California (USA), donde, en 1906, ya se había publicado en gran parte de su contenido con el título de “El Vocabulario del Cínico”. En este Diccionario..., el autor que ya se había ganado el reconocimiento general con su libro de cuentos “Anoche soñé que volvía de Manderley”, exhibe su verificación sardónica e hilarante del mundo, al mismo tiempo demuestra bien y hábilmente el modo que consigue una síntesis extraordinaria e inspiradora con definiciones esclarecedoras sobre diferentes palabras. Como muestra, algunas de ellas:

Dolor, Estado de ánimo ingrato que puede tener una base física, o ser puramente mental y causado por la felicidad ajena.
Rezar, v.i. Pedir que las leyes del universo sean anuladas en beneficio de un solo peticionante, confesadamente indigno.
Pantalón, s. Prenda que cubre la parte inferior del adulto civilizado de sexo masculino. Es de forma tubular y no posee goznes en los puntos de flexión. Se supone que fue inventado por un humorista.
Adherente, s. Secuaz que no ha obtenido lo que espera.
Superar, v.t. Hacerse de un enemigo.
Futuro, s. Época en que nuestros asuntos prosperan, nuestros amigos son leales, y nuestra felicidad está asegurada.
Impunidad, s. Riqueza.
Mendigo, s. El que ha confiado en la ayuda de los amigos.
Filosofía, s. Camino de muchos ramales que conducen de ninguna parte a la nada.
Precio, s. Valor, mas una suma razonable por el desgaste q ue sufre la conciencia al exigirlo.
Espalda, s. Parte del cuerpo de un amigo que uno tiene el privilegio de observar en la adversidad.
Famoso, adj. Notoriamente miserable.
Comercio, s. Especie de transacción en que A roba a B los bienes de C, y en compensación B sustrae del bolsillo de D dinero perteneciente a E.
Médico, s. Alguien a quien lanzamos nuestras súplicas cuando estamos enfermos, y nuestros perros cuando nos hemos curado.

El mito de la muerte de Ambrose Bierce, pervive ya que, a partir de su abrupta desaparición – 16 de diciembre de 1913 a los 71 años de edad – se especularon diferentes posibilidades de su deceso. La principal, que se unió a los hombres de Pancho Villa y murió fusilado en México, suposición surgida por una carta fechada en Texas en la que le contaba a su secretaria sus intenciones de pasar a México por motivos que no podía revelarle. Precisamente ésa fue la inspiración del libro de Aída Bortnik y la consecuente película “Gringo Viejo” donde se narra la experiencia de Bierce – interpretado por Gregory Peck - durante la revolución mexicana.

LITERATURA Y FUTBOL

2009-06-29T14:36:00.000-07:00

En un pasaje de "Futbol sin Trampa", César Luis Menotti y Angel Cappa conversan sobre los intelectuales que ignoran el fútbol e incluso lo combaten, dice Menotti"Pienso en los estudios serios que se podrían hacer... Es una lástima que un intelectual que está trabajando para mejorar la sociedad, ignore el fútbol".

Tal vez uno de los casos mas conocidos del intelectual opuesto al fútbol, sea el de Jorge Luis Borges, que lo calificó de "un deporte estúpido, uno de los peores crímenes de Inglaterra... es feo estéticamente. Once jugadores contra otros once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos". Cuando la Aregentina organizó y ganó el Mundial '78, Borges se mantuvo recluído al márgen del suceso que atraía la atención de gran parte de su país, que olvidaba por un mes la férrea dictadura de la que era víctima.

Un amigo de Borges, y también gran escritor, Adolfo Bioy Casares, era, contrariamente, amante de los deportes; del fútbol, pero especialmente del boxeo (era gran admirador del pugilista Justo Suárez), además practicaba asiduamente el ténis.

A propósito de Justo Suárez, Cortazar escribió el cuento "Torito", incluído en "Final de Juego" (1956) inspirado en la trayectoria de Suárez.

Ernesto Sábato practicaba deportes en la Universidad de La Plata, rugby, lanzamiento de disco, boxeo y fútbol. Es simpatizante de Estudiantes de La Plata y tiene al fútbol como una de sus debilidades, así lo decía en una entrevista a "El Gráfico": "porque es una pasión y yo siempre he sido un hombre de pasiones, basta con ver un partido para apreciar la belleza de éste deporte", decía al respecto a la vez que se recordaba a sí mismo como un back derecho violento cuyo apodo era "rompecanillas", también en esa nota reconoce en la raza negra como superior en lo que a deportes se refiere, ya que tiene condiciones propicias "como el movimiento propio de un felino, como Pelé".

Otros casos, mas lejanos, pero ilustrativos, son las experiencias desde el arco de Camus y el "Che" Guevara, o el fanatismo de Sartre por el Paris Saint Germain, citadas por

El caso de García Marquez, es también interesante: asistía a los estadios desde su primera época de periodista, en "El Heraldo" de Barranquilla, donde se hizo hincha del Junior. También jugaba, de defensor, por recomendación médica que le prescribió practicar fútbol por razones de salud "ya que leía mucho y no practicaba deporte".

Osvaldo Soriano, autor del cuento "El penal mas largo del mundo", es otro ejemplo, pero en su caso era un verdadero hincha apasionado, de San Lorenzo y del "nene" José Sanfilippo; además, en su obra, el tema del fútbol, estaba presente en sus novelas y también en sus cuentos, aún de manera complementaria.

Y si de pasión se trata, el caso de Roberto Fontanarrosa, es el más gráfico de todos; creador del mejor cuento de fútbol escrito hasta la fecha "19 de Diciembre de 1971" donde transmite su fanatismo por Rosario Central y demuestra como un supuesto oficio subalterno, puede inspirar grandes creaciones.

El caso de Jorge Valdano es diferente, ya que se trata de un ex jugador de fútbol que se acercó a la literatura desde su juventud (Maradona comentaba que en la concentración de México 1986, Valdano - su compañero de cuarto - tenía libros hasta en el baño). Comenzó publicando artículos para el peródico El País de España (reunidas en El Miedo Escénico y Otras Hierbas Santillana 2004) para luego ser el primer recopilador de Cuentos de Fútbol, 1995, donde se encuentran cuentos de Benedetti, Bryce Echenique, Soriano, Fontanarrosa, y del propio Valdano, entre otros.

Citas tomadas de "El Gráfico" Grandes Reportajes 1994,Revista Goles y Revista Superfútbol.

Pastillas Suecas

2009-06-29T09:23:00.000-07:00

Salió el enfermero, después quedamos todos con la certeza de que el único dolor posible es el dolor físico.

MICHAEL JACKSON DEAD

2009-06-29T08:51:00.000-07:00

La repercusión que generó la muerte de Michael Jackson ha demostrado, nuevamente, que las leyendas solo son posibles desde que el personaje en cuestión empieza a ser un cuerpo inerte que sugiere hechos del pasado.

Jackson no fué el ídolo de mi generación, y, tal ver por eso, siempre fuí reticente a reconocerlo como fenómeno musical y tampoco estaba entre los cantantes que escuchaba (el cálculo de que en cada casa hay un disco de MJ, no coincide contando la mía). Lo consideré un simple bailarín con voz aflautada que coincidía con el gusto de personas un poco mayores que yo (hoy viejos, casi como yo). Supongo que a todas las generaciones les sucede pretender suponerse testigos de los sucesos mas importantes de la historia.

Los fanáticos de los Beatles, aunque tal vez no lo reconozcan abiertamente, siguen convencidos de que su tiempo fué el mejor y el resto de la música y la cultura de éstos tiempos le debe mucho a lo que fueron ellos en su momento. Los gustosos de la música clásica, de algún autor en especial también, observan misericordiosos las remembranzas hippies o metaleras de los jóvenes de ayer.

Reconociendo que el fenómeno cultural es innegable, y pretender soslayar a Michael Jackson a estas alturas es una necedad. Creo que lo mas importante, y pasa con todas las muertes, pero mas aún tratándose de alguien tan conocido como Jackson, es que las personas que siguen en vida y lo recuerdan se sienten tristes, sufren, piensan y se conmueven por sus propias muertes. La repentina concientización de que tenenemos que morir; de que ese metamorfoseado bailarín que se paseaba por los '80 como un ser exhultante de energía, actual y controvertido, es ahora un cadáver como cualquier otro (como uno mismo en un no tan lejano futuro).

De cómo fué y que legado deja se encargarán sus admiradores, detractores, los críticos y su obra misma; aún nos queda por espectar lo que puede ser uno de los sepelios mas concurridos de los últimos años.

FACUNDO CABRAL, PROFETA ESTEPARIO

2009-06-24T12:13:00.001-07:00

Hace un mes (22 de mayo) cumplió 72 años, el cantautor argentino Facundo Cabral, uno de los artistas mas importantes de la música popular contemporánea latinoamericana.
De extensa trayectoria, ha acompañado su obra, con un periplo de vida errante, vagabundo, de vivencia caótica, mística y existencial; lo que ha resultado en composiciones riquísimas, que incluyen letras y melodías imperecederas, además de textos, y, si se quiere, parábolas que acompañan sus canciones, a veces sencillas, a veces íntimas, otras reflexivas, incluso cercanas a lo épico. Todo sin abandonar su intención esencial de sinceridad y, a veces, de humor.
De su aspecto de payador provinciano inicial, de sus primeros éxitos como el recordado “Vuele Bajo”, bien a lo Diógenes el cínico, “No soy de aquí” que fue un suceso internacional, “Pobre mi Patrón” (piensa que el pobre soy yo) o el excelente “Buen Día América del Sur”; ha ido experimentando por diferentes experiencias estéticas que lo han influenciado mas que en la forma –género musical- en el fondo. Durante un período se adscribió a la tendencia del Café Concert, tiempo en el que leía textos como “John Parker Dimitrisky”, en el que se burlaba de los dos sistemas políticos predominantes o cantaba el corrosivo “El Diablo es un señor”.
Entre las influencias de Facundo Cabral, no pueden dejar de recordarse la que musicalmente, ejerció Jorge Cafrune, sobre todo en un principio. También, en otro ámbito, Borges, su genial obra y lo paradójico de su vida en relación con su experiencia literaria (“el maestro sabe todo, ¡menos vivir, sabe todo!”), de la poesía ascética de Rabindranath Tagore (“cuando el hombre trabaja Dios lo respeta, mas cuando el hombre canta, Dios… lo ama”) y la hedónica de Walt Whitman. Whitman, en su disfrute panteísta (dios es todas las cosas) de la vida expresó mucho de lo que Cabral persigue: caminar, perderse en diferentes culturas, experimentar constantemente; es decir vivir, que sería la forma de encontrar a Dios.
Luego de que en 1972, decide viajar por Europa (donde acumula y se deshace de gran fortuna) y luego por los países orientales, donde iría para conocer mas del budismo, tan admirado por él por entonces, y de donde retornaría a la Argentina luego de haber recorrido 140 países.
Ya en la década de los ’80 con el regreso de la democracia en su país, se encuentra con una popularidad masiva, sobre todo entre la gente joven, que, en medio de la popularidad emergente del rock argentino, lo incorpora entre sus principales referentes a partir de sus discos “Cabralgando” (1982), con textos como el de la masturbación (“¡una declaración silvestre de independencia!”) o el tema “Corre, corre, Jesús” y, principalmente por el disco “Ferrocabral” (1984) donde están incluidos los ya clásicos: “No quiero ser un ciudadano”, el lacónico “Pedro Mendizábal” y una versión libre del padrenuestro.
En los ’90, edita junto con Alberto Cortéz “Lo Cortéz no quita lo Cabral” disco con el que alcanza gran difusión y popularidad, nuevamente, pero esta vez en toda América Latina (sus conciertos se iniciaron en México e incluyeron muchos países de Centroamérica) con interpretaciones como el rememorativo y anhelante “Yo quiero ser bombero”, el internacionalista “No me llames extranjero”, o el paradójico “Dicen por ahí”, entre otros. Años después, ambos artistas, volvieron a juntarse y grabaron “Lo Cortéz no quita lo Cabral II” donde incluyeron temas como “Yo voy soñando caminos”, “No me platiques mas” y “Mequitas de ternura”; finalizaron la trilogía de discos en colaboración con “Cortesías y Cabralidades”.
A estas alturas, con los inconvenientes que el paso de los años trae, no se puede dudar que Cabral ha sido el “ciruja profesional” que quiso ser, ha sido/es un artista generador constante de emociones, hábil mistificador, iconoclasta, anticlerical, exultante de inteligencia e hijo de puta certero a la hora de recordarnos lo humanos que somos y podemos ser, también gentil y optimista profeta de la libertad y los buenos sentimientos.

LOST

2009-06-24T11:36:00.000-07:00

Lost (ABC), está por finalizar en su 5ta. Temporada (AXN Latinoamérica) y deja entrever, que reserva aún muchas sorpresas para la temporada final, la cual será presentada a principios de 2010 por la cadena abc de Estados Unidos.
El regreso a la isla de los “6 del Oceanic” ha confirmado la tendencia especulativo-científica que había insinuado desde ciertos sucesos de las temporadas anteriores (el Monstruo, el desplazamiento de la isla, la intemporalidad de Richard Alpert, el poder curativo y la comunión de la isla con John Locke, entre otros de los tantos eventos).
Se ha concretado la prevista (?) resurrección de Locke, luego de haber sido asesinado por Ben, ocurrida en la isla en un supuesto tiempo presente (2007) una vez retornado dentro del ataúd que Jack Shepard llevó en el viaje de regreso de los “6 del Oceanic” (en similares condiciones en las que trasladaba a su padre muerto, Christian Shepard, en el Oceanic 815). Así Locke, Benjamín Linus y Sun, además de Lapidus, el piloto del helicóptero en el que habían salido de la isla antes, retornaron a la isla móvil, sin experimentar los inciertos efectos magneticos tiempo-espacio de la isla; contrariamente Jack, Kate, Hurley y Sayid aparecen en el año 1977 (aparentemente por no haber podido reproducir con exactitud las condiciones de su partida).
Sawyer, Juliet, Jin, y Miles ya se encontraban en la isla, luego de que estabilizara sus abruptas, y aparentemente necesarias, traslaciones, desde 1974, y se habían constituído como parte de la Iniciativa Drama (Sawyer,“Le Fleur”, era el Jefe de Seguridad). Vivieron a la espera del retorno de Locke, quien había desaparecido con la promesa de retornar con los compañeros que partieron a fin de estabilizar la isla, y vieron que su relativa tranquilidad desaparecía con el regreso de Jack, Kate, Hurley y Sayid, y, sobre todo con el regreso-aparición de Daniel Faraday.
Faraday se insinuaba, junto con Locke, como el personaje fundamental de la 5ta. temporada, no lo es en cuanto a apariciones por capitulo, pero si en cuanto al desenlace de los sucesos posteriores.
Las explicaciones sobre lo que acontece en la isla, en lugar de haberse reducido se han extendido. En este devenir de hechos y consecuencias, tiempo y espacio, se ha llegado al punto en que cada suceso presente -para 1977, para 2007 y para todo tiempo en que nos llevan los flash en ésta y en todas las temporadas- es único e imprescindible (Sayid intentando asesinar al niño Ben Linus, Kate y Sawyer entregándolo a los hostiles para su salvación, como ejemplos recientes), así como también cada suceso es inherente al devenir, y no arbitrario, tal como lo demuestran los saltos tempo-espaciales, aparentemente dirigidos para crear un orden. Entonces encontrar la resolución de los enigmas de la isla desde la lógica, parece resultar ingenuo e insuficiente.
Hace algunos años, en una critica de la revista Rolling Stones Latinoamérica, dejaba el autor de la nota, la puerta abierta a la posibilidad de que la isla fuera una representación de imágenes y sucesos activados por un sistema de maquinas, al estilo de “La Invención de Morel” de Adolfo Bioy Casares o de la película “El Año Pasado en Marienbad” de Resnais. De tal forma que todas las personas allí representadas, estaban ya muertas y simplemente reproducían cíclicamente las mismas conductas durante incontables años. Por lo visto en la 3ra. y ésta temporada, tal vez esta interpretación más filosófica que física es insuficiente (lo que sucede fuera de la isla escaparía a éste mecanismo), y los elementos científicos, de radiación, magnetismo y demás ecuaciones de física cuántica no alcanzan a abarcar la complejidad (¿o simplicidad?) de los enigmas planteados por los autores de Lost.
Tal vez, una explicación posible pueda ser que todos los acontecimientos que estamos viendo, inclusive los de la presunta actualidad -2007- ya han ocurrido y que, éstas aparentes variables (personas y libre albedrío) no hagan más que confirmar las constantes (hechos); así, tal vez, la suposición de destino sería un atisbo de la “realidad” que un presumible ser omniscente ha previsto.

EL FRASCO

2009-06-16T08:04:00.000-07:00

La película de Alberto Lecchi (2008, Kimera Films y Zarlek Producciones), contiene muchos momentos que la hacen entrañable y perdurable. La simplicidad con que está narrada se ajusta a la perfección con lo intenso y diáfano de la historia que protagonizan Darío Grandinetti, Pérez -El Mudo-, y Leticia Brédice, Romina - la maestra-.

Pérez, en realidad López como luego se conocería, es un hombre silencioso, ensimismado, que es chofer de una línea de omnibus en un pueblo del interior de Santa Fé-Argentina, donde es conocido como "El Mudo". Inmerso en el cumplimiento de su ruta, un día es interceptado por Romina, la maestra, quien le pide el favor de llevarle una muestra de orina, para un análisis exigido por su escuela. Pérez acepta, pero en el transcurso de su viaje, en el almuerzo, deja olvidada la caja que contenía el frasco de la muestra, el cual no puede recuperar, y se ve obligado (?) a mentirle a la maestra diciéndole que ya había dejado el frasco en el laboratorio; lo cuyal hizo pero con una variante que desencadenaría en los sucesos posteriores.

El romance de Pérez con la maestra (¿comedia romántica?) está contado con los recursos mas sencillos y recuerda la ternura de los personajes de De Sica, cuando no se sabe si el/la protagonista está completamente loco, es un asesino en serie o qué, pero en ese momento se muestra como un abanderado de sus emociones.

Grandinetti no suele defraudar, y éste es uno de los casos en los que vuelve a a exhibir su talento, ésta vez interpretando a un personaje parco y enigmático.
Leticia Brédice, que había mostrado su calidad en ya varias películas (Nueve Reinas, Kamchatka), y también en la serie "Locas de Amor", mantiene su nivel en su papel de la maestra atribulada.

Testigofijo.org

2009-06-09T13:15:00.000-07:00

Supongamos que el proverbio chino es cierto y “si no quieres que nadie se entere, no lo hagas” no sea solamente una advertencia ético-moral que quede entre una de las verdades admirables legadas por la vieja cultura.
A ver, tu haces algo (bueno o malo, presunciones categóricas aceptadas) intencional o accidentalmente (causalidad out)… entonces… estas sujeto a la mirada de un ente, alguien-algo-varios. ¿Mirada de quien? De Dios diría un teólogo decidido o un creyente, de la sociedad, de ti mismo y tu autocrítica, dirías.…; pero lo que no se supone con naturalidad, en sano razonamiento, es que pueda haber testigos presenciales puntuales, específicos para tu caso, estratégica y tácticamente ubicados en el planeta todo. No con fines preventivos-punitivos-sancionadores (policía.com.bo), no con fines antropo-investigativos… peor aún.
El libre albedrío, la autosugestión controlada, el actuar humano reflexivo e impulsivo, encontrarían su vigía permanente, de una forma, en una empresa.
Testigofijo.org nació para cumplir esa función, entre otras, a partir de utopías y entreveros sentimentales de sus primeros ejecutivos.
Espía debió ser la primera denominación del incipiente grupo, porque era la actividad a la que se dedicaba en principio: a mantener vigiladas a las personas por las cuales se pedían informes, fotografías y seguimientos; esposos y esposas, novios y novias, madres, amantes, familiares o instigadores tomaban los servicios de la recién aparecida Agencia Investigativa “Watson”, que dirigía Rafael Arellano (capitalista principal) y ejecutaba Fauna Cáceres. La Agencia creció de los 5 empleados iniciales, al punto de llegar a los 17 dependientes externos, entre fotógrafos, peritos caligráficos, investigadores de campo, ilustres filósofos y extras. Luego, por motivos sospechados pero no confirmados, la Agencia fue tomando un cariz diferente; diríase filantrópico pero diríase mal.
De la sólida organización quedaba poco, ya que las oficinas de contabilidad y las administrativas habían sido anexadas y convertidas en una sala de reuniones privadas que fueron adquiriendo la forma de concilios por su extensión, pero sobre todo por su estricta privacidad y su inmanente misticismo.
Fauna era la organizadora, y a quien se debía acudir para conocer realmente los pormenores de su funcionamiento. Alma matriz del proyecto, era una mujer de lo menos singular que uno pueda imaginarse. Adusta de carácter, puntual hasta en las nimiedades cotidianas. Partidaria de evitar líos y controversias a favor de la funcionalidad, había asumido, de facto, para si, la tarea administrativa y operativa de la Agencia. Dinámica y eficaz para los cálculos, previsiones impositivas y medidas de ejecución urgente, se había brindado por completo al proyecto y era imprescindible; ya consolidada la Agencia, lo hizo de la misma manera y reinó entre bambalinas por un año y medio (ya enTestigofijo.org) hasta que murió.
Actitudes y maneras que fue adquiriendo gradualmente Arellano, desde los primeros tiempos de “Watson”, pasaron inadvertidos y quedaron solo como motivos de chisme y bromas para con las extravagancias muy propias de ejecutivos exitosos que preferían llenar sus horas libres en cuestiones perjudiciales, como son la lectura de libros que no sirven para nada. Después tomaron forma de reglas y lineamientos políticos internos. Testigofijo.org abandonaba el lucro como función principal, Arellano se vislumbraba asimismo como el rockstar anti-establishment que conseguiría lo que nadie, ser feliz e imponer su felicidad como utopía para el resto. ¿Cómo? De eso se trata este Informe.
La ciudad crece, pero no tanto todavía para suponer que desde su precariedad tecnológica y de mercado se pueda aspirar a emprender un proyecto de semejante magnitud como el pensado por Arellano en horas de profundas reflexiones. La mente, dice Arellano, no encuentra en esos límites más que la necesidad de imponerse el desafío de enfrentarlos.
El descontrol y lo que han venido a llamar la nueva decadencia del mundo (deshumanizado, mercantil, agotado en sus recursos, individualista, dogmático, cíclico en la crisis) no es mas que el producto de la desorganización. Mejor, quienes lo organizaban han cesado de hacerlo de la férrea manera que antes lo hacían y han dejado que discurran los sucesos y también la cultura sin haber previsto las consecuencias del desborde.
La ciencia, la información, la muerte cada vez menos temible, Dios y el Diablo unívocos e inextensibles, la duda filosófica, las pasiones que han de justificarlo todo: ahí el caótico presente. El hedonismo del rock’n roll (su alrededor supra humano, sátiro y autodestructivo), seria la única fuerza perdurable del goce. El soporte sonoro del Apocalipsis virtual, con el que se encargaría de contribuir nuestro héroe (anónimo y plácido) Arellano.
Una empresita de seis oficinas, una mujer díscola e inaguantable al frente, él mismo y sus balbuceos metafísicos ¿serian suficientes para cumplir con el propósito máximo?
Estamos ganando bien y nos merecemos unas vacaciones Rafito. Todos al almuerzo de cumpleaños de doña Leonor Suárez de Arellano, madre mía y mentora fútil de lo que vendrá. Digan que no soy el mismo flojo de antes, porque ahora no estaríamos contándola.
Las ocupaciones le habían impedido ver con claridad, y lo que los demás llamaban ocio improductivo derivó en el desencadenamiento de visiones y fatiga esclarecedora de lo que iba a hacer a futuro: proponer la creación de Testigofijo.org, aunque Fauna y la madre que lo parió eleven el grito al cielo. Aun con el riesgo de que el viejo Augusto Arellano vuelva al vicio de las fumadas y esta vez no sea con las consecuencias afortunadas de otrora. El panorama era simple, la propuesta básicamente seria la siguiente: para crear testigofijo.org, se necesita X cantidad de inversión extra y la proyección de utilidades seria 0.
Fauna querida, cuanto hubiera deseado que me apoyes en esta “locura”; así te demostrases a ti misma que me quieres y que tu gracia oculta florece ante todos como lo ha hecho para conmigo, sin que podamos evitarlo.
¿Y por que no? ¿Por ganar mas y que te vayas un poco lejos, un poco al carajo? ¿Porque hay que viajar en familia a Budapest para ver al tío Manrique? ¿Por el miedo al hambre? ¿Porque estamos viejos y tristes? No, aquí se hace lo que yo, simple transmisor, escribo.
Como no podían obviarse las formas, y pese a las mala predisposición de Fauna y las miradas de incertidumbre del personal en general, se suscribieron los documentos pertinentes y se creo oficialmente Testigofijo.org,, representado legalmente por Fauna Clara Cáceres Trigoso. Y punto.
Con la nueva organización: chau Fauna, adiós cordura y cócteles; bienvenida certidumbre, posteridad, y fanatismo tribal por la venganza.
¿Y como murió Fauna? De tristeza, descubierta in fraganti por el equipo técnico interno de turno.

ADIOS A MARIO BENEDETTI

2009-05-21T12:31:00.000-07:00

En 1996, Mario Benedetti (Paso de los Toros 1920-Montevideo 2009) publicaba su novela "Andamios". A tiempo de presentar su obra y en entrevistas concedidas para la ocasión, Benedetti se refería al título de la novela, la metáfora construída a partir de lo biográfico. "La persona exiliada, lo es de por vida", decía. Es que cuando alguien es obliogado a vivir en un lugar distinto del de su niñez ("la patria es la infancia" decía Borges), a su vez también es forzado/aculturado a imbuirse en el nuevo ámbito; al producirse su asimilación y adaptación al medio hostil (en rigor, todas las ciudades lo son), ya se ha convertido en un extraño para su medio inicial. "Andamios", decía, trataba del período de exilio que sufrió y luego se autoimpuso Benedetti (1973-1983).

"La Tregua", "Gracias por el Fuego", entre otras, tienen la magia sentimental que tan bien sabía transmitir el escritor uruguayo. "Poemas de la Oficina", "Inventario Uno", "Canciones del que no Canta" y muchas mas, son obras poéticas de excepcional calidad: lacónicas y optimistas, realistas e ingeniosas, urbanas, humanas; cada una genial, todas un portentoso ejemplo de lo mejor de la literatura castellana de 1900-2000.

Imposible dejar de lado, en este recuerdo a "El Sur También Existe" (1985), disco en el que el gran Joan Manuel Serrat musicalizó y cantó (en colaboración artística con el propio Mario) algunos de sus mejores poemas y contribuyó a popularizarlos aún mas de lo que ya eran.

Benedetti fué un grande y será. Cuando uno lo lee es muy difícil no tenerle simpatía, él que transmite emociones con la sinceridad autocrítica de un soñador, que te mira desde su foto de viejo bondadoso-hermano.

Consiguió ser mas que un escritor genial, consiguió que sus lectores lo quieran.

PALABRA DE BIOY Conversaciones con Sergio Lopez

2009-05-07T20:45:00.000-07:00

Esta publicación, de conversaciones efectuadas entre el periodista Sergio Lopez y el reconocido autor argentino, ya fallecido, Adolfo Bioy Casares, en un recorrido a través de sus antecedentes bibliográficos y también de su formación previa (influencias, gustos literarios, incluso artísticos).
Al hablar sobre la vida y obra del autor de " La Invención de Morel" y "Diarios de la Guerra del Cerdo", entre otros libros, fué ineviable la re(v)ferencia a Jorge Luis Borges, amigo personal de Bioy y co autor de las series porliciales de Bustos Domeq e Isidro Parodi, además antologistas del ciclo "El Séptimo Círculo".
Tal como Bioy Casares lo afirma, recordando su obra posterior a la laureada "La Invencion de Morel", de la cual (entre bromas no tan ingenuas) algunos suponían "se la había dictado Borges"; le fué difícil a Bioy afirmar su personalidad y estilo literario propio ante la crítica, lo que finalmente consiguió luego de la aparición de "El Sueño de los Héroes".
Fué puliendo su estilo, inicialmente grandilocuente y pomposo, hasta alcanzar la sobriedad y precisión argumental exquisita que lo consagró; forma que quizá rozó la perfección de simbiósis entre calidad narrativa y "felicidad" en su novela "Dormir al Sol", que éste servidor recomienda especialmente.
Crítico e irónico, al estilo de sus grandes maestro británicos (Oscar Wilde, Carlyle) dejó una obra sólida, que contine un constante equilibrio entre lo ficticio y lo verosímil.
Así, Lopez, con éste libro, nos deja una semblanza perenne, entretenida, incluso añorable, de uno de los mejores escritores latinoamericanos del siglo XX.

DE CERCA: una década de conversaciones en democracia. CARLOS D. MESA GISBERT

2009-04-29T18:31:00.000-07:00

Este libro editado en septiembre de 1993, reúne algunas de las entrevistas más destacadas realizadas por uno de los periodistas mas prestigiosos de Bolivia durante las décadas de los '80 y '90, Carlos D. Mesa. La totalidad de las personas entrevistadas son personajes ligados a la política y cultura bolivianas: Walter Guevara, René Zavaleta, Filemón Escobar, Augusto Céspedes, Jaime Paz Zamora, Silvia Rivera Cusiquanqui, Juan Lechín, Gonzalo Sanchez de Lozada, Guillermo Lora, Lidia Gueiler, Guillermo Bedregal, Antonio Aranibar, Alfredo Arce Carpio, Victor Hugo Cárdenas, Carlos Palenque, Hugo Banzer, Gary Prado, Guido Vildoso, Mario Rueda Peña, Oscar Eíd, Percy Fernández, Max Fernandez y Julio Mantilla. Como el mismo Mesa anota, Victor Paz Estenssoro y Hernán Siles Suazo son las ausencias mas notables de lo que hubiera sido la recolección de entrevistas de los políticos mas trascendentes desde el período de la Revolución Nacional.

Durante las entrevistas, y en la selección misma , Mesa nos muestra su postura de admiración para con el Nacionalismo Revolucionario, llanamente por el MNR, partido al que considera como el único que ha introducido cambios trascendentales en la historia reciente de Bolivia -sean éstos acertados o no, contradictorios o no-. El sesgo pontifical -con tímidos matices críticos- con el que encara las conversaciones con los protagonistas de la Revolución Nacional, es indiscutible.

Tratándose de personajes identificados con la izquierda boliviana, de tendencia marxista, aún del nacionalismo revolucionario de izquierda; el énfasis está sobre la decadencia del marxismo -según haya sido la entrevista pre o post 1990- o su obsolencia luego de la estrepitosa caída del socialismo "real", es repetido; así como también en las notas introductorias, quijotizar, en el mejor de los casos, a los personajes que optaron por la "vía equivocada" (comillas propias del autor de ésta nota).

Para con los líderes carismáticos, el carácter populista y de perspectiva caótica de esos liderazgos, matiza las entrevistas, intentando dejar a sus interlocutores arrinconados entre su propuesta "aventurera" o su concientización para afiliarse a la vía histórica indiscutible de libre mercado, achicamiento estatal, democracia representativa y reducción del gasto fiscal.

La entrevista con Mario Rueda Peña fué la que mas repercusión tuvo, en su momento, y en ella Mesa -como él mismo lo reconoce- se deja llevar por el apasionamiento y deja entrever sus propias convicciones, simpatías y adherencias.

"Su campaña parece ir como un tren fuera de control, ¿por qué es tan popular?"- preguntaba Lisa Simpson a Mr. Burns en un clásico episodio de Los Simpson's. Las entrevistas a Gonzalo Sanchez de Lozada, sobre todo la de 1993, en determinados pasajes - pocos para no escribir de memoria y con mala intención- hacen recordar ese grado de docilidad crítica; el contraste es notorio sobre todo después de leer la agudeza y precisión con la que interpela a políticos de ADN y MIR, especialmente. Seguramente, con los hechos ya ocurridos (binomio electoral Sanchez de Lozada - Carlos Mesa, MNR 2002), éstas conclusiones no tienen ningún otro mérito que el de la referencia.

Pero, interpretaciones personales de la obra desde una determinada visión histórica u otra, la lectura de éste libro no puede calificarse de prescindible; en algunos casos, su importancia es innegable a la hora de conocer detalles inéditos de circunstancias no totalmente esclarecidas de la política boliviana de la segunda mitad del siglo XX.

CADA LOCO CON SU TEMA

2009-04-28T18:06:00.000-07:00

Esta selección de composiciones de algunas de las mas importantes canciones compuestas por Joan Manuel Serrat editada por Ediciones Florentinas (Bs. As. 1999) recoge algunas de las mas recordadas y memorables letras del gran Serrat, desde el single "Paraules d' amor", 1967, hasta el disco "Nadie Es Perfecto", 1994.

A través del libro se recorren temas como "Tu nombre me sabe a hierba", "Mi Niñéz", "Señora", "A quien corresponda", "Cada loco con su tema", "Sinceramente tuyo" y "Juan y José", entre otros; es decir, un deleite absoluto que puede encontrar el felíz complemento de escuchar los discos de Serrat a tiempo de leerlo, al modo cancionero. También, y ésto me parece una prueba de fuego para los versos de Joan Manuel, puede leerse a modo poemario; ésta opción es mas probable para quien no haya escuchado su música (¿será posible?) y se encuentre frente a una obra de poesía como cualquier otra. Para quien ha pasado su vida gastando discos y cassettes del celebrado catalán, ésta práctica sin resistir la tentación de encontrarse cantando irremediablemente, es una misión imposible.

Por supuesto que hay cancioneros completos de Serrat en español y catalán, aún bilingües, algunos recordamos la revista argentina Canta Rock, que publicaba temas y acordes de canciones de grupos y solistas rockeros de los '80, y también incluía a autores como Serrat, Buarque, Caetano Veloso o Facundo Cabral; tal vez el mayor mérito de la publicación en cuestión sea su elaboración hecha de tal manera que resulte suscinta y de manipulación cómoda: portable, en definitiva.

De la música popular contemporánea, en habla hispana, es muy difícil encontrar un cantautor mas influyente que el "Nano" Serrat; su obra no ha terminado, felízmente se recuperó del problema de salud que casi lo retira de la vida en 2006. Que no se acabe nunca la fiesta que siempre ha sido volver a Serrat.

A CLOCKWORK ORANGE (LA NARANJA MECANICA)

2009-03-29T13:16:00.000-07:00

En 1971 es estrenada la película de Stanley Kubrick, "A Clockwork Orange", con el nombre "La Naranja Mecánica" en español, aunque tal vez hubiera sido mas exacta "Una Naranja Cronométrica".

Como sucedió a partir de la elogiadísima "2001 Odisea en el Espacio", las películas de Kubrick serían un evento cultural, así pasó con "La Naranja...", que ni bien fué estrenada recibe las primeras voces críticas y comentarios peyorativos para con la misma y para con su director. La película es censurada y no pudo ser vista en la mayoría de los países latinoamericanos (Bolivia incluída, por supuesto) y Kubrick que ya era tildado de "cineasta mistificador y filósofo mediocre" desde "2001..." es el blanco preferido de la crítica mojigata de su tiempo.

Basada en la novela de Anthony Burgess, la película transcurre en una sociedad futura en la que somos testigos de las andanzas de Alex y su grupo que, entre tantos otros grupos, dan rienda suelta a sus bajos y primarios instintos; por una Londres deshumanizada en la que el Estado tiene una sofisticación y absolutismo tal, que se arroga el derecho de actuar sobre la vida de sus habitantes. La historia es trabajada con maestría, y la calidad técnica de realización es de una perfección acorde a la obsesividad de su Director; la aspiración intemporal del trabajo de Stanley Kubrick hacen que su obra no envejezca y aún, rejuvenezca por sus (re)visionarias tésis.

Luis Espinal, tal vez el mejor crítico de cine en Bolivia, en un juicio ético sobre La Naranja Mecánica, se refiere a ella de ésta manera:" Burgess-Kubrick nos presentan a un jóven robotizado (Clockwork: que se le da cuerda). Alex está condicionado por la sociedad como luego lo estará por el sistema Ludovico (1). Es violento y violador porque la sociedad en que vive está supererotizada (recordemos las ambientaciones y adornos de las casas) y es ultraviolenta (2)(nadie se fía de nadie; la tortura es la manera de imponer 'la ley y el orden'). Esta sociedad está mas organizada para la represión (una cárcel modelo) que para la convivencia (las calles llenas de basura). Los agentes de policía reproducen los saludos, las actitudes y sobre todo las ideas del estado nazi. Y el protagonista al recordar su condicionamiento ante la Novena Sinfonía, describe el desfile de los hitlerianos como un 'campo de concentración'. Finalmente, Alex ante una sociedad hipócrita (...) se adaptará al sistema cayendo en el cinismo. Sus compañeros han pasado de violentos indeseables, a ser violentos incorporados dentro de la 'ley y el orden', como policías. (...) La Naranja Mecánica es una defensa de la libertad ante todo tipo de totalitarismos (...)"(3).

(1) El método que se le aplicó a Alex para reprimir sus impulsos violentos.

(2) El grupo de punk-rock "Los Violadores" adoptan el nombre influenciados por la película, y utiliza términos del vocabulario de Burgess (Uno, Dos, Ultraviolento).

(3) Luis Espinal. "La Conciencia Crítica ante el Cine". Cuadernos de Cine No. 10. Ed. Don Bosco. La Paz- 1976.

Susi Ha Muerto

2009-03-15T11:57:00.000-07:00

Entonces, a partir de ésto, te vas a dar cuenta de que no exagero en absoluto.

Ni Silvio, ni Adhemar estaban cerca de conocer lo que había ocurrido con exactitud; por eso es que el odio que me has prometido no tiene mas justificación que las habladurías de esos dos potosinos.

No importa que yo haya demostrado en la práctica la rectitud de mis intenciones, salvadas mis pequeñas mentiras producto de los acorralamientos que me hacían los perfumes de Irma la amén.

A los hechos: No es que la muerte de la querida Susi no haya sido causada por mi, es que esa conclusión no define mi participación con claridad. Recuerdas como era Susy, bastaba que no pudiera dar su opinión sobre algo para ya estar malhumorada y reacia el resto del día, con esa carita de recién asaltada que terminaba escuchando esas radios de la noche en la que algún imbécil pretende aconsejar a las almas tristes. Esa era Susi, efectiva e incluso hiriente cuando se proponía dejar la marca de sus palabras en tus futuros actos; deficiente y lánguida cuando trataba de impresionar de un modo similar a través de la escritura. ¿Te acuerdas las burlas que nos provocaban sus conversaciones por chat? Pobre Susi, era tan auténtica siempre y tan exagerada en sus desgarradores textos que ni ella misma podía esperar respuestas sensatas.

Pero no vayas a creer que esto no es mas que una pequeña venganza a la elocuencia personal de Susi, es un poco para recordarte que tan cuerda no era.

Pero así como Susi, como tú, se dejaban llevar por los impulsos y eran, muchas veces, demasiado inocentes, creían que la gente era así de franca como ustedes y le creían todo a cualquiera, como a Ademhar, el potosino. Así puedes empezar a creerme.

Yo moría porque estuviéramos jugando un ajedréz en el que la reina Susi se viera arrinconada en blanco y negro, conmigo omnipresente, contigo soñadora, mirando como nuestros peones se habían desordenado; a todo esto con el potosino sin arte ni parte en ésta partida definida hace ya mucho tiempo.

Pero esto es la vida, por eso es que tuve que enfrentarla directamente, decirle lo hermosa que era para mi, halagar su firmeza de garganta, repetir hasta el cansancio (de pie soy mas sincero) lo bien que me hizo conocerla, lo mucho que me dolía decirle lo que le digo; después su risa contenida, su no importa mi flaco llorón, y que mas sino una inesperada serenidad, la grotesca revisión del relój, el mirar a los costados del frío. Después a comer, Susi con tenedor, Susi pensando, ella en su cama, después en la triste cocina, desvestida del miedo, revestida y a salir de nuevo. ¿Adonde? No sé, a las cabinas, al "Guadalquivir", a Potosí, a un día nuevo, a comprar chocolates, a morir por esos accidentes que ni uno mismo planearía con tanta precisión.

EL CORAZON DE JESUS

2009-03-14T12:33:00.000-07:00

La película de Marcos Loaiza, de 2003, es entre toda la producción nacional de los 2000, la de mayor calidad, sin fallas técnicas, pulcritud fotográfica, y la de mejor historia argumental.

Jesús Martinez ("Cacho" Mendieta) es el paceño arquetípico, renegón, mañudo, escueto al expresarse, a la vez sensible y ocurrente.

Jesús, que de él es el corazón enfermo, es un burócrata de mediano rango, que se encuentra en una etapa de su vida en la que lo cotidiano y rutinario lo abarcan todo; un ataque al corazón lo aisla de la estructura lineal en la que se encontraba su vida matrimonio-trabajo-supervivencia y, ante el sistema que se le ha volcado en contra (es deudor de una gran suma de dinero por no haber procedido según lo suscrito con la compañía aseguradora), se ve obligado a mentir para salir bien librado de la máquina burocrática que practicamente lo condenaría a ser un deudor perpetuo del hospital donde fué atendido.

Finalmente Jesús, con la ayuda de la enfermera del Hospital General en el que internó con argucias, prescinde de su identidad y finge su muerte como última medida para librarse de la deuda.

El epílogo deja una sensación ambigua por lo incierto del futuro de Jesús Martinez, y una primera conclusión en la que parece ser que el hombre para no dejarse triturar por el sistema (hostil y despiadado con sus víctimas) debiera optar por el camino de la despersonalización y aún así, tampoco consigue su libertad, sino que simplemente sustituye sus lazos para con el orden establecido, ya que munido de una nueva identidad tendrá que lidiar nuevamente con la omnipresente sociedad.

ARTURO BORDA EN.... WARA-WARA

2009-03-02T14:43:00.000-08:00

Wara-Wara, Estrella-Estrella, fue la primera gran película boliviana del cine silente filmada en 1929, estrenada el 9 de enero de 1930 en el Cine Teatro Princesa de la calle Comercio, manteniéndose en cartelera hasta el 6 de septiembre de 1931, fecha en que se hizo la última exhibición; bajo la dirección de José María Velasco y producción de “Urania Films” tuvo la participación sobresaliente de figuras reconocidas de la cultura boliviana de ese tiempo, como son los casos del teatrista y radialista Emmo Reyes (de quién se dijo a su fallecimiento, que había sido enterrado vivo), del laureado poeta Guillermo Viscarra Fabre, del pintor y escritor autodidacta Arturo Borda, del mismo Velasco Maidana y de la jovencísima Marina Nuñez del Prado; además, por supuesto, de la importante aparición en el papel protagónico, de Juanita Fallansier.
El reparto era el siguiente:
Juanita Fallansier……………….......La Ñusta
Dámaso Eduardo Delgado………...Harahuico
Guillermo Viscarra Fabre…………El Gran Curaca
Arturo Borda……………………….....El Sumo Sacerdote Inca
José María Velasco Maidana ……El Capitán Español
Emmo Reyes……………………........Escudero del Capitán Español
Marina Nuñez del Prado formaba parte, junto con otras jóvenes, del cortejo de la ñusta.

Como lo refiere el Instituto Cinematográfico Boliviano:
“El argumento de Wara-Wara, creación de don Antonio Díaz Villamil, resurgía una leyenda romántica, de la última época del incario. Evoca una comarca gobernada por el gran Curaca, ante quien llega un día la advertencia divina transmitida por labios de Harahuico, (poeta del incario), de que el poderío de los incas llegará a su fin como consecuencia de los altos designios del Dios supremo, que indignado por la vida relajada y la lucha fratricida de los hermanos que gobiernan el gran Imperio de los Incas, ha permitido que asomen a sus tierras, hombres blancos venidos de los mares para castigar tales imperfecciones.
La ñusta real ama en silencio a Harahuico, y se halla asociada a sus sentimientos, y con gran congoja observa que la predicción de Harahuico, concita la ira del Gran Curaca quien condena al poeta a ser echado desde la altura de un monte. El Sumo Sacerdote proclama la sentencia que se cumple, sumiendo a la pareja en una prolongada sucesión de escenas de trámite dramático.
Pero el sacrificio del poeta no es suficiente para detener el designio preconizado, y los hombres blancos llegan a la comarca que es arrasada en lucha desigual, epilogada con la caída del imperio incaíco”. (1)
Hasta aquí el argumento.
Los actores elegidos, pese a no tener una formación profesional previa, por otra parte imposible dado el carácter incipiente del cine nacional, excepto Emmo Reyes quién se había formado en el arte escénico a través del teatro, cumplieron sobradamente con las expectativas que había generado la primera película boliviana de éxito.
Se destacó nítidamente Juanita Fallansier, que a pesar de su juventud e inexperiencia sorprendió y satisfizo al público con una gran actuación.
Estríctamente Juana Fallansier fue la primera Estrella del cine boliviano, impresionó sobre todo por su acierto mayúsculo en las escenas dramáticas que le tocó interpretar; durante la película llora mucho, al respecto dice: “(…) pero no es por amor que lloro. Es por necesidad. Se me exigió que hiciese tal, y tuve que hacerlo con la mayor naturalidad. Yo soy difícil de llorar. Imagínese pues el esfuerzo que me costó hacerlo sin que me sucediera nada. Castigué a mis nervios de manera horrible. Los hice enfermar, solo así pude conseguir ese estado del alma que nos pone en el trance de llorar. Y lloré”. (2)
En cuanto a la participación de Arturo Borda, tenemos por un lado, su labor rigurosamente relacionada a su papel dramático y, por otro, su intervención en cuanto a la ejecución de la obra desde niveles decorativos y aún directrices.
En una crítica de “El Diario” de enero de 1930, su actuación es relievada: “(…) Pero entre los que sobresalen debe anotarse a Arturo Borda, que parece haberse identificado en su papel de Sumo Sacerdote indígena, mostrándose siempre inexorable, como cuadra a su dignidad (…)”. (3)
Con respecto a su “verdadera” influencia en la obra fílmica, el mismo Borda refiere en su “Autobiografía”, describiendo el aporte y participación que tuvo de ésta manera: “También ha dirigido la filmación de las dos únicas buenas películas realizadas aquí: Huarawara y Hacia la Gloria, de Antonio Díaz Villamil, adaptándolas, sirviendo de actor, decorador y maquillador”. (4)
Las viscicitudes del film, sus copias y su esforzada y todavía incoclusa restauración, hasta su anunciada proyección en las nuevas instalaciones de la Cinemateca Boliviana es una historia que aún no podemos comentar y la visualización de la película entera sigue siendo imposible para las nuevas generaciones.

(1) “La Estrella” Wara-Wara. Instituto Cinematográfico Boliviano. Edición de Emp. Editorial Marsili de Oronoz y Cia. La Paz. 1954, s/n pg.
(2) “Actríz Principal de la Primera Película Boliviana. Wara Wara. Memorias”. Jeanne Marine de la Riva Guillén. s/ed. s/f. pg. 38.
(3) “La Estrella..” op. cit. s/n pg.
(4) “Autobiografía”. Arturo Borda en “La Mariposa Mundial” No. 2. Revista de Literatura. La Paz. 2000, pg. 11.

HERRERA Y REISSIG EN LA TORRE DE LOS PANORAMAS

2009-02-06T05:44:00.000-08:00

Amor Sádico (Los Parques Abandonados I)

Ya no te amaba, sin dejar por eso
de amar la sombra de tu amor distante
Ya no te amaba, sin embargo el beso
de la repulsa nos reunió un instante...

Agrio placer y bárbaro embeleso
crispó mi faz, me demudó el semblante.
Ya no te amaba y me turbé, no obstante
como una virgen en un bosque espeso

Y ya perdida para siempre, al verte
anochecer en el eterno luto,
-mudo el amor, el corazón inerte-,

huraño, atróz, inexorable, hirsuto
¡jamás viví como en aquella muerte,
nunca te amé como en aquél minuto!

Entre los representantes de la poesía modernista de principios del siglo XX, es norma hablar de Rubén Darío, también de Leopoldo Lugones. La inclusión de Ricardo Jaimes Freyre en el olimpo poético fué un logro, ya que en las primeras antologaciones y estudios acerca del modernismo latinoamericano no se lo incluía. Menos difícil, pero a su vez también poco valorada, fué la aceptación unánime de la obra del oriental Julio Herrera y Reissig entre las mas representativas del modernismo.

Zum Felde, el mas importante crítico e historiador literario de Uruguay, refiere parte de la polémica ocurrida en torno a la pre eminencia de Lugones sobre Herrera o de Herrera sobre Lugones, polémica de la cual son parte, entre otros, Horacio Quiroga y también Franz Tamayo.

Es de conocimiento general que el movimiento modernista fué duramente criticado en su tiempo por haber sido inspirado en su totalidad en la cultura europea, el simbolismo francés propiamente, sin considerar elementos propios de las naciones latinoamericanas a las que pertenecían sus poetas. El caso Herrera y Reissig es un paradigma de dicha crítica.

Los temas poéticos de Herrera no tienen referencia alguna de Montevideo, ni aún de Uruguay o de las tierras rioplatenses, es público su desprecio por todo lo relacionado con su terruño, tratándose de literatura y arte en general. Herrera ignoró América, pero en verdad, pese a sus motivos heleno latinos y franceses, ignoró al mundo y se refugió en su Torre de los Panoramas (altillo de su casa en el que se reunía devotamente parte importante de la cultura montevideana y porteña) sitio en el cual produce su obra y donde recibe a las musas de la Europa que jamás conoció.

La Torre de los Panoramas, fué su exilio de la realidad, su taller de angustia, un sitio que representaba la evasión mas dulce y refinada de su estilo lírico, donde elaboró su desconcertante poesía. Tuvo que salir de ella cuando su padre murió y no pudo sostenerse más la casona Herrera.

Julio Herrera y Reissig murió a los 36 años, enfermo y sin reconocimiento en su patria. Él se lo buscó, por ser poeta.

Secreto Juego

2008-12-23T05:30:00.000-08:00

Intentando hacer una historia coherente sin permitir que lo que voy sintiendo lo domine todo; ése es mi objetivo de momento. Porque ésta Fátima, de la que quiero y estoy por contar tantas cosas, ha insistido en eso y me ha encomendado, entre bromas, con excusas, que así lo haga.

El momento en que le presté real atención es reciente, y me viene ahora a la memoria: fué esa tarde en la que les hablaba a los chicos de los partidos, hablaba acerca de como los períodos respiratorios podían impedir el desarrollo normal de un jugador inspirado, en respuesta empezaron a hablar de cualquier cosa; ya mi mirada estaba en la plaza donde Fátima, en una falda tiesa y larga con una polera de cerveza, recogía hojas en una bolsa negra, al parecer para llevárselas a su casa.

Después no fué todo tan inocente.

Me hice su amigo, hablábamos del frío de La Paz y en cuán lindo sería irse a vivir a otro lugar (su familia era de Chulumani). Siempre en el banco de la plaza, no podía invitarme a su casa porque su madre, una vieja de mal carácter, la hubiera agarrado a golpes sin importar quien la viera, de haberla sorprendido con un chico en su casa. No sé que pasó, pero de la primaria impresión de haberme conocido con una chica especial, tierna y despreocupada, fuí notando, casi enseguida, que había algo en ella que no cuadraba con lo que decía y demostraba ser. ya no era sincera, y ésto lo pude notar porque lo fué en algún momento. Entonces pasamos a ser de esos amigos que se ven esporádicamente y se saben mentiras uno del otro pero, por algún motivo, se sienten a gusto. No estaba bien, pero quién lo está del todo. Fuí prestándole atención a la forma en la que me saludaba, sin dejar de mirarme y después con sus palabras casi constantemente, sobre mi cara. Eso era un saludo estudiado, nunca casual.

Un día en que nos encontramos, me pidió que la acompañara a casa de sus tíos, que se habían ido a Chulumani dejando su casa a la venta, y vacía. Cuando llegamos allí, habían un sillón viejo, pero no empolvado; ella me dijo que la esperara ahí. Después volvió eimpuso que subiéramos a la terraza, como si hubiera terminado de preparar algo. Cuando estuvimos arriba, ya con los codos sobre la baranda, me miró y dijo "te voy a mostrar algo".

A todo esto, yo ya me veía sobre ella e iba tanteando el lugar mas cómodo de la terraza para acomodarla, pensaba ponerme la polera en la cabeza para que el sol no me sofocara aún mas. Pero, me dí cuenta, lo ingenuo que era, y que posiblemente me estaba imaginando cualquier cosa, de hecho, nunca me había insinuado nada, y nuestra relación no pasaba de la amistad; aunque, pensé, amistad un carajo aquí hay algo.

Regresó con una carpeta enorme, ahí pensé que hasta para ser un chiste ésto había sido muy ceremonioso. Se sentó a mi lado y abrió la pesada carpeta que parecía contener fotos y olía a goma líquida. ¡Para ésto tanto lío!, pensé y debí haberlo dicho, cuando empezó a pasar las hojas y mirá, qué hay que ver: lanas pegadas, recortes de periódicos, dibujos, notas, una cochinada. Después, entusiasta, fué a traer, según lo anunció, mas "libros". Llegó cargando varias carpetas, unas mas grandes y gordas que otras, habrán sido unas quince. Ya empezaba a perder la calma y cuando empezaba a desarrollar explicaciones absurdas, me dí cuenta, y ahí el sol terminó por laxar, empezaba a comprender el contenido de tanta basura, zapatos descosturados, cabellos, telas manchadas, marcas y olores. Cuando ya estaba por preguntarle, para confirmar, qué era todo eso, se anticipó "son mis mentiras", dijo.

Buscando tranquilizarme, me reí, tomé una de las carpetas y al irla hojeando esperaba encontrarme con algún convencionalismo, alguna señal de que ésto era algún pasatiempos totalmente comprensible, incluso divertido. Pero no, esto era un absurdo y una pérdida de tiempo, o era una ingenua exagerada o una loca total. Terminé por apresurar mi paciencia y sin decir mucho, me fuí.

Y sí, no terminó por decirme que eran las manchas de sus polvos.

TAMAYO VS. ARGUEDAS

2008-12-18T14:41:00.000-08:00

Fueron los mas potentes representantes de la cultura boliviana del siglo XX.

Contemporáneos, ambos nacieron en 1789, desarrollaron sus respectivas obras por senderos que nunca se encontraron. Mientras Arguedas publicaba su empírico y polémico "Pueblo Enfermo" (1909), libro sociológico en el que enuncia los males del país encarnados en el indio y el cholo bolivianos; un año después, Tamayo reunía en "Creación de la Pedagogía Nacional" (1910) sus artículos publicados en "El Diario", en los que propugnaba la fortaleza del carácter nacional, de cuya energía el único poseedor era el indio.

Pueblo Enfermo, es un análisis crítico con pretensiones terapeuticas de los males de la sociedad boliviana (1). Siguiendo a su maestro, Gabriel René Moreno, y a la teoría del Darwinismo Social, construye éste libro lleno de perjuicios inverificables.

Creación de la Pedagogía Nacional, plantea una tésis en la que el Carácter Nacional y la Energía serían por un lado el objetivo para la formación del ser nacional y por otro, la potencialidad para llevar a buen fín ése propósito. Tamayo enfatiza y propugna al indio como el único poseedor de la energía y determina que sin él es imposible la posibilidad del Carácter Nacional, único medio por el cual se alcanzaría la grandeza de Bolivia.

Al contrario de lo sucedido con la obra de Arguedas, Creación... no encontró la misma repercusión crítica y de reflexión, aún sea negativa y contó entre sus analistas a pocos estudiosos de renombre.

La vigencia de ambas obras parece evidente: mientras que Pueblo Enfermo es una obra referencial que aún es citada para sostener el discurso sobre la "desgracia" racial boliviana, Creación de la Pedagogía Nacional aún no se ha agotado, ni mucho menos, sino tiene una perspectiva de estudio a la que aún no hemos ingresado en su plenitud.

(1) En un ensayo sobre Arguedas del gran Carlos Medinaceli, éste exponía el modelo de los sociólogos-curanderos adoptado por Arguedas. Citaba las influencias que lo llevaron a escribir su Pueblo Enfermo: "Degeneración", en el que Max Nodeau diagnostica, desde la perspectiva sionista, a los mas grandes pensadores europeos como tarados; y también a sus sucedáneos americanos: "El Continente Enfermo" del venezolano César Zumeta y "Manual de Patología Política" de Agustín Alvarez.

Carlos Medinaceli "La Inactualidad de Alcides Arguedas"(1972) en M. Baptista G. "Alcides Arguedas" Los Amigos del Libro. 1979.

SABINA PRESO EN MI CIUDAD

2008-12-18T14:21:00.000-08:00

Como un explorador, éste tipo rondaría por una noche de La Paz, sin desentonar, mas bien confundido.

Sujetando postes, o tal vez a la deriva él te diría que es Joaquín Sabina, ése que canta, y quizá tú no le creerías y pensarías que es un essspañol manguero que ha visto tu tapado lleno, o un metido que quiere agarrarse a alguna de tus chicas; y, a la mierda, termine quedándose porque tiene whisky el muy cabrón y con eso se ha garantizado no solamente su permanencia, también incluso, un trato cordial.

¿Qué hace un sujeto así, aquí? Pudiendo estar cogiéndose a las minas que quiera, cómodo en cualquier boliche de San Miguel, escuchando formales alabanzas, firmando discos y caderas. Nooo, algo anda mal, éste viejo es Sabina, y no tendría porqué estar sentado en unas graditas de la 20 de octubre.

¿No era que estaba enfermo y ya no podía hacer nada? No, ya estaba bien. De todos modos si fuera él, tendría que estar como viejo hecho mierda que es, abrigado con su chompa y una gorra de lana que le proteja el cerebro cuidado por los veinte pajeros que le deben acompañar en sus giras y esas pocas mujeres que alguna cualidad de mujer deben tener para cuidar al sujeto que les da de comer y les da masa.

Por lo triste que estuvo y está, debe ser él; tan jóven que está para cagarsele de risa en la cara, tan viejo que nos tendría que invitar a un lugar lejos del frío, pero donde se pueda ir caminando.

Lo peor es que si vinieran los tombos a joder, y uno les dijera que estamos con Sabina, los muy caballos no sabrían ni de quién carajo estamos hablando... nos botarían el trago igual; y como lo verían a Joaquín con su ternito de gamuza, y esos detalles que tienen los tipos con plata, ya le buscarían tres pies al gato para extorsionarlo con alguna de sus hipócritas cantaletas como de viejo corruptor, de los lloq'allas drogadictos, de toda esa cochinada que se saben como la biografía de Morales.

Sería cosa de preguntarle, salir de la duda y listo. Pero, ¿qué me va a decir? "Si, soy Sabina; ahora todos me tienen que chupar la polla". No. Con lo jodido que es el man, va a negarlo hasta el odio, magistralmente; jodido y necio, antes de reconocer nada es capáz de intentar sacarse la mierda con el preguntón (así como está y todo, quizá ganaría) o, tal vez, como buen cínico, diga que "sí, soy yo" y se cague en la noticia, y nos caguemos en la noticia con él en una nueva demostración de que en esta farra (como en cualquiera) lo mas importante es la misma farra, seas Sabina, Jorge Campero o David Castro.

Y ahora que se me metió la idea en la cabeza, no hay quién me la saque, si este patón no es Sabina, yo estoy recontra pasado, y si nadie más se dió cuenta es que estamos todos pasados. Falta que después que terminen de cantar éste tema de Chilli Pepper's, a algún imbécil buen fisonomista se le dé por cantar Princesa esperando la indiferencia prevista del viejo advenedizo y para seguir la corriente termine por librarse de nosotros siendo amabale e invitándonos a un boliche exclusivo donde no podamos comprar ni un puto cigarro de nuestros bolsillos.

Si fuera ¿Por qué a esta ciudad? Si aquí no quiere venir nadie, a no ser por la fuerza o para sacarse fotos exóticas, como si estuvieran posando entre niños desnutridos de panza gigante comiendo gusanos. Aunque, tal vez no sea tan descabellado suponerlo: en ésta caminó Borda hecho aca como si nada en la calle, salió a comprar pan Ramiro Castillo y era como si tuviera la obligación de pagar el doble, y así con muchos de los supuestos... ¿héroes, ídolos? Nada de eso, al revés: por la notoriedad, ellos y otros, se han asegurado un sitial perpetuo en el podio del desprecio. Ahh, pero el tipo es extranjero, ahí puede cambiar el asunto; esa condición, entre nos, hace que se abran las puertas, los brazos, las piernas de la ínclita; refulge mágicamente un aura que provoca la sonrisa de las abuelas, que deshiela las bocas adustas de los letrados, hace que se aprieten los dedos de los pies de mis vecinitas... Pero tampoco termina el asunto ahí, pronto se acaba el efecto de la novedad, y si no te vas pronto...

Lo mas seguro es que siga recordando estos desvaríos como otra mala experiencia que és seguir en la calle, que me siente cómodo en la silla de mañana y con la verga cansada, me dé por escribir a lo Sabina, pero no resacar como él.

Lo menos seguro, y por eso lo cierto, es que el bien parido en Úbeda se encuentre en uno de esos accidentes espacio-tiempo, onda El Angel Exterminador, y no pueda salir nunca mas de aquí; y se pudra conjunta nuestra medianía y su infamia haciéndose cotidianidad de canciones ratas para manos frías, y se termine convenciendo que eso es la felicidad.

H.C.F. MANSILLA. EL CARÁCTER CONSERVADOR DE LA NACIÓN BOLIVIANA (2004)

2008-12-18T06:28:00.000-08:00

Esperaba encontrarme con un estudio riguroso, como los que suele hacer Mansilla; y así fué, pero con algunas exageraciones a las que, parece, pocos pueden escapar en estos tiempos en que todo se ha politizado para peor.

Comienza aclarando H.C.F. que el título de su trabajo no es preciso, y debiera restringirse a la zona occidental del país.

En los primeros capítulos del ensayo, estudia los orígenes del carácter conservador boliviano: el elemento cultural colonizador, es decir, las características de los españoles que provinieron en la primera época del descubrimiento, sus cualidades distantes de la monarquía y de los estratos superiores de los centros mas importantes de la región ibérica; además, considera también la tradición autoritaria y machista de los pueblos indígenas situados en la actual Bolivia. De esas influencias, provendría el "cholo", que sin remedio, adquiriría las características de sus predecesores.

Centra su estudio, en los que considera los sectores mas conservadores del occidente boliviano: los políticos de tradición decimonómica-liberal, los políticos de izquierda y progresistas y, sobre todo, los abogados (el ámbito jurídico).

Para éste fin, estudia el legado de Alcides Arguedas, especialmente "Pueblo Enfermo", del cual rescata algunos aportes importantes, sin dejar de valorar el método utilizado por Arguedas, esto es prevaleciéndo lo empírico por sobre lo científico.

Es una obra correcta, y que persigue el análisis pretendiendo alejarse de las disputas políticas coyunturales, aunque sin conseguirlo. Tal vez su mayor deficiencia está en lo que él mismo aclara como título impreciso, dato que parece menor, pero que adquiere importancia a la hora de evaluaciones prejuiciosas y tendenciosas en contra de la marea "progresista" de occidente; dejando sin considerar lo conservador (¿retrógrado?) de otros sectores de la nación boliviana ubicados geográficamente en oriente y occidente (es llamativo que no se encuentre en su estudio la obra "La Ilustre Ciudad" de Tristán Marof), y lineal e históricamente en el poder político y económico de éste país.

FELIPE DELGADO (Resúmen Escolar)

2008-12-12T07:19:00.000-08:00

Felipe Delgado, ante la inminente muerte de su padre y a instancias de su tía, sale en busca del sacerdote que se encargaría de darle la extremaunción. En medio de la noche lluviosa recuerda pasajes de su infancia, momentos junto a su padre y a su tía Lía; su madre, Ramona, había muerto el mismo día del nacimiento de Felipe. En el trayecto se había detenido a beber en una chingana, saliendo de ella tiene la primera visión de un ser que le causa temor: personaje burlón que orina y caga delante suyo cuando está en el zaguán de la iglesia para luego empujarlo sobre la inmundicia, pasado ese episodio Felipe se encuentra con el cura y ambos llegan a casa de Virgilio Delgado encontrándolo sin vida.

Como el padre de Felipe Delgado era un hombre con fortuna, con su fallecimiento los familiares no se pusieron de acuerdo en su disposición. La tía Lía decidió donar dinero a las monjas y asilarse en el monasterio. Apolinar Borda, tío de Felipe Delgado, intentó persuadirla de su intención pero no lo consiguió.

También Nicolas Estefanic, amigo de la familia, está preocupado por su situación: es deudor de una importante suma de dinero y en ausencia de Virgilio decide acudir a Felipe Delgado, a quien la herencia le interesó poco y nada. Ambos beben en el cuarto de Felipe y allí Estefanic decide pedirle un préstamo con la promesa de devolvérselo a su retorno de Antofagasta, Chile, donde iría a trabajar temporalmente.

Apolinar Borda, viendo incierto su futuro, decide proponer a Delgado un negocio en el que también participaría su brujo: Juan de la Cruz Oblitas. Oblitas y Borda querían comercializar diversos productos desde el altiplano y además establecer una fábrica de fuegos artificiales. En una reunión concertada con Delgado, éste conoce a Oblitas a quien saluda con exceso confianza ("¡gordo mañudo!") provocándole una indignación pasajera, atenuada conforme siguió la charla en la que Delgado se disculpa, aunque manteniendo el tono festivo con que la había iniciado. Bebían, y Delgado contó algunas de sus vivencias, borracheras, visitas a la morgue del Hospital, la repisa con la muerte de Vitoretti: mueble con objetos que Delgado había hurtado de la morgue; poema compuesto en alusión al italiano Vitoretti, amigo íntimo de Mussolini, que radicó en La Paz, y luego de quedar en la miseria fué arrojado entre los cadáveres.

Finalmente, y luego de que le expusieran el proyecto, Delgado acepta participar en la sociedad - sin formar parte de ella - dejando a su tío como socio capitalista.

La tía Lía se refugia en un monasterio, Estéfanic parte a Chile, Apolinar Borda y Oblitas se dedican a iniciar su negocio.

Con la casa vendida Felipe busca un lugar donde vivir, una vez que lo encuentra lo acondiciona a su gusto sin reparar en gastos. En procura de encontar un relojero da, casualmente, con la habitación de Titina Castellanos, con la que estaba relacionado anteriormente; conversan brevemente y queda en regresar.

Una noche en la que Delgado buscaba un lugar donde tomar un trago, encuentra una bodega en el callejón Pucarani, "El Purgatorio", allí se velaba el cadáver de la nieta del bodeguero. Luego de presentarse y entrar en confianza invita bebidas finas y comida que hace traer desde la calle. La bodega, que visita con asiduidad desde aquél descubrimiento, se va conviertiendo en lo mas importante de su vida, más aún que su relación íntima con Titina Castellanos. Precisamente por causa de la bodega y sus contínuas borracheras es que rompe con Titina y, luego de una discusión en la que ella revelaba estar embarazada y hablaba de su muñeca compañera y bruja; ella decide marcharse dejando una carta para Delgado en la que desmiente su embarazo y le deja saludos de parte de su muñeca.

La bodega y quienes la concurren se constituyen en el ambiente natural de Delgado: Indalecio Beltrán, Román Peña y Lillo, el Delicado, el bodeguero Corsino Ordóñez, Amézaga, el benemérito de la guerra del pacífico y los aparapitas. Delgado comparte discursos, abundante bebida y discuciones, especialmente con Beltrán (con quién comparte su admiración por el Illimani y Franz Tamayo), con Peña y Lillo, ocasionalmente con el Delicado, manteniéndose al márgen el bodeguero.

Una tarde Delgado se impresiona al ver en detalle las peculiaridades del saco de un aparapita, la uniformidad que le daba el tiempo a los remiendos y costuras diversas; allí expone su pensamiento sobre los aparapitas que, según él, lo que hacen es sacarse el cuerpo, describe la forma en que el aparapita sale del lugar en el que ha bebido y cae contra la pared o el suelo. Afirma que los aparapitas son poetas, de los que lo son hayan o no escrito un poema.

Otros días, Delgado experimentaba visiones o comentaba sueños que tenía en la misma bodega.

En casual conversación, Beltrán le comenta acerca de un rumor sobre la existencia de un hombre que, acompañado por eminentes personajes (incluído tal vez el propio Tamayo), estaba organizando un plan de gran magnitud para recuperar las costas del Pacífico perdidas contra Chile. Delgado se impresiona y, luego de averiguaciones, da con la probable casa de ese hombre que sería José Luis Prudencio. Vigilaba constantemente la casa junto con Peña y Lillo y el Delicado, tiempo en el que obtienen información del personaje y también tienen oportunidad de verlo de cerca con motivo de la llegada de un circo alemán a La Paz. Ese día Delgado procura estar lo mas cerca posible de Prudencio, quien iba acompañado de dos mujeres, una de ellas había impresionado a Delgado por su belleza en una de las tantas jornadas de espionaje.

Prudencio deja de interesarle, resulta no ser la personalidad preclara que suponía, y mas bien le resulta un sujeto desagradable, cojo, con mal genio. Quién si le interesaba, era esa elegante mujer que lo acompañó al circo y al que habían dado a llamar, Delgado y cia., "la Dama del Circo".

Un día, sin preverlo, entra en conversación con aquella mujer en la puerta de la catedral y, con una naturalidad inesperada, quedan en verse otro día con motivo de que ella le preste un libro de asuntos mágicos que le prometió durante su charla. El día fijado Delgado sufre un accidente en la avenida Pando al ser arrollado por un auto como consecuencia de la reaparición, fétida e irónica, del personaje grotesco que ya había visto la noche de la muerte de su padre, el cual lo sigue atormentando. Delgado termina hospitalizado, Peña y Lillo se ofrece a ir a la catedral para avisar a "la Dama del Circo", Ramona Escalera, el porqué de la inasistencia de Delgado; va y luego ambos, Peña y Lillo y Ramona Escalera, van al Hospital para que ella pueda encontrarse con él; entonces queda establecido el inicio de la relación Felipe Delgado - Ramona Escalera.

Sus posteriores encuentros se ven facilitados por las acciones del gobierno de Hernando Siles ante una probable conspiración de la cual Prudencio es sospechoso y debe ocuparse de su propia seguridad. Ramona Escalera es esposa de José Luis Prudencio. Ocurren enfrentamientos, muertes, y Prudencio se ve obligado a ausentarse de La Paz.

Para la noche de San Juan, coincidente con el cumpleaños de Ramona, Felipe tiene pensado recorrer con ella las fogatas de La Paz y luego llevarla a la bodega. Llegada esa noche, luego de superar una discusión nimia con Ramona y caminar por las fogatas cercanas al Cementerio para disfrutar del olor a quemado que a ambos les gustaba, luego la lleva a conocer la bodega. En la bodega, la presencia de Ramona es recibida con extrañeza, pero de a poco se habitúa a su ambiente, finalmente conoce el lugar del que Delgado tanto le había hablado. Posteriormente abandonan juntos la bodega y deján a los demás festejando. Lucía, la hermana de Prudencio, había sufrido un accidente y facilitaba los encuentros de ramona con Felipe Delgado.

A insistencia de Delgado, Ramona le cuenta pasajes de su vida, principalmente qué la indujo a casarse con Prudencio, ella explica que fué por motivos ajenos a la atracción o enamoramiento, pero no precisa mas; también revela detalles de los extraños gustos de Prudencio y de su hermana. Prudencio tenía una inmensa colección de muñecas, entre ellas una muy parecida a Ramona, pero esa afición inofensiva contrastaba con los inocentes ataques con llaves que Lucía efectuaba contra Ramona Escalera, con Prudencio como oyente pasivo contiguo, de las voces quejosas de Ramona y de las de disfrute de Lucía. Delgado no comprendía que ligazón llevaba a Ramona a seguir al lado de Prudencio, y no encontraba explicación tampoco por parte de Ramona.

Pasado un tiempo, Ramona comenzó a ver mal las borracheras de Delgado, su unión casi litúrgica con la famosa bodega. Anunció un viaje a Europa, el cual haría con Prudencio. Por carta, que tiempo después, recibió Delgado de Ramona, supo que tenía un cáncer. A su retorno, Ramona, visiblemente afectada por la enfermedad, se reconcilia con Felipe Delgado (inclusive visitaron la bodega), pero no tardó en llegar su muerte. Antes, su entierro había sido planeado por ella misma, precavida por el temor de que Prudencio pusiera en su ataúd la muñeca que se le parecía.

Por consejo de Oblitas, Delgado viaja a Chile, donde podría encontrarse con Nicolás Estefanic.

Delgado conoce el mar y queda profundamente impresionado, reflexiona sobre la inmensidad y lo necesario que es haberlo visto para comprender el mundo. Acompañado por Peña y Lillo es bien recibido por Estefanic, aunque tiene que alojarse en distinto lugar por las condiciones modestas en las que vive Estefanic. Bebe mucho durante su estadía, en el lugar donde se alojaba y en la playa también, donde causa gran alboroto entre vociferaciones jubilosas y temerarias, pierde el conocimiento y posteriormente termina detenido por la policía.

De retorno a La Paz, Delgado y Peña y Lillo traen consigo dos botellas: una con agua de mar destinada a la tumba de Ramona Escalera y otra con vino para la bodega. Delgado pronuncia palabras emocionadas ante el nicho de Ramona y deja allí la botella - presuntamente- con el agua de mar. En una chingana descubre con Peña y Lillo que había cambiado por error las botellas dejando la de vino en el Cementerio. Delgado reacciona con acatamiento al destino bebiendo el agua de mar y consigue que Peña y Lillo haga lo propio, aún sea en escasa cantidad.

Sin lugar donde quedarse, había perdido su habitación anterior, se aloja en casa de Oblitas.

Su asistencia a la bodega sigue siendo constante y contínua, aunque en determinado momento, por la muerte de Ramona y un cierto abatimiento, piensa en abandonar definitivamente la bodega. La idea de que allí había encontrado el fín de una búsqueda íntima, un sitio eterno que existía por él y para él, contrastaba con la lúcida imágen de personas desconocidas que lo acompañaban por el dinero que gastaba; personas que lo despreciarían llegado el momento en que se encuentre en la miseria; al fín de cuentas él venía a ser un intruso en aquella bodega. Pronto abandonaría esos pensamientos y regresa a la bodega con el mismo empecinamiento de antes.

Las visiones que lo acosaban en el interior de la bodega aún lo acompañan, sobre todo la mas impactante: la del sujeto inmundo que va resultando similar a él, quien ya se presenta en las mas diversas circunstancias y en cualquier momento; continúa bebiendo excesivamente, ahora también con la compañía de Estéfanic, recién llegado de Chile.

Cuando un día se dirigía a la bodega cae al suelo tropezándose con una persona que estaba botada, sin explicación, sobre la acera, en ese momento Delgado toma conciencia de su aspecto harapiento y de su descuido general: parecía un pordiosero y nadie se lo había dicho. Oblitas, anticipándose a una explicación y disculpa que pudiera hacerle Delgado, le dijo que a él no le interesaba el aspecto exterior y que por ese motivo no le había hecho ningún comentario sobre su apariencia y era bienvenido de cualquier forma.

Estefanic, preocupado por el deterioro de Delgado, envejecido y totalmente dominado por el alcohol, decide visitar a su viejo amigo, el Doctor Sanabria, que lo era también del finado Virgilio Delgado, con la esperanza de que pueda encontrar una forma de ayudar a Felipe Delgado.

La situación en la bodega había cambiado: un carpintero se instaló allí para incomodidad general, se trataba de Noé Salvatierra, compadre del bodeguero. Corsino Ordoñez, el bodeguero, había cambiado también, bebía sin medida y había dejado a Amézaga a cargo de la administración de la bodega. El ambiente no era el mismo, eran recurrentes las peleas de Delgado y numerosas sus heridas, cada vez perdía mas seguido el control de sus actos.

Sanabria, enterado de cuanto ocurría, propone a Estefanic que propicie un encuentro con Delgado para poder decidir qué hacer con él. La reunión Sanabria - Delgado deja un discurso reprensivo de Sanabria y una actitud evasiva, incluso hostil, por parte de Felipe Delgado.

La decisión de Sanabria, que Delgado y Estefanic, vayan a vivir a su propiedad en Uyupampa, es respaldada por Oblitas, quién comunica a Delgado lo que Sanabria tenía en mente. Delgado acepta aclarando que se iría solo porque a él le daba la gana.

Con dinero provisto por Sanabria, Delgado compra ropa nueva, se afeita y también se brinda una gran borrachera en la bodega. Sorpresivamente Corsino Ordóñez se suma a los demás y anuncia el cierre definitivo de la bodega en su discurso de despedida para después proceder a destruir algunos objetos y muebles. Terminó la noche con Ordóñez y Beltrán (piano) tocando hasta el amanecer.

Ordóñez es internado de urgencia, Delgado, Peña y Lillo, el Delicado y Beltrán acuden a visitarlo, ya estaba allí Amézaga. Quedaron todos muy impresionados ante la proximidad de su muerte. Aprovecharon la poca lucidéz de Ordoñez para contarle la forma en que habían humillado a Noé Salvatierra (supuesto responsable del cierre de la bodega y de la enfermedad de Ordoñez), destruyendo los muebles que tenía para entregar el carpintero y cuanto vieron a su paso, además de obligarlo a comprar trago para ellos. Ordóñez encarga a Delgado el discurso de su entierro, ya presentía su muerte y en esa situación hace que sus visitantes compren agua ardiente. Al día siguiente muere Corsino Ordoñez, Delgado y Peña y Lillo llegan tarde al Hospital y piden al menos entrar a la morgue para ver el cadáver; el médico, que también se llamaba Felipe Delgado, les concede el paso y entran allí acompañados por el negro Miguel Angel (el encargado que se había enamorado de un niño muerto y que amaneció sin vida al día siguiente). Encuentran el cuerpo del bodeguero y también a Amézaga, quién había permanecido fiel a Ordóñez y seguramente se había quedado dormido.

En el entierro, Delgado apenas balbuceó incoherencias, le resultaba incómoda la presencia desafiante de Noé Salvatierra y del negrito Ventura, su ayudante.

Llegado el treinta de diciembre, parten Delgado y Estefanic rumbo a Uyupampa, Delgado lo hace montado en un burro que había conseguido Oblitas.

La celebración de fin de año coincidía con la llegada de los huéspedes, que eran esperados con una recepción preparada por el administrador, Menelao Vera. Sanabria como anfitrión, Delgado, Estefanic y los invitados para la ocasión: Peña y Lillo y Oblitas, participaron del festejo. Contrastando con el ambiente festivo Delgado se mantuvo reacio, además no bebía. Su comportamiento en Uyupamapa mantenía ese estado de ánimo: aislado y con el único interés de escribir sus memorias.

Las contínuas visitas de Peña y Lillo y Oblitas rompían un poco el ambiente austero generado por Delgado y en cierto modo, también por Nicolás Estefanic, que se había vuelto receloso desde su llegada a Uyupampa.

Con el tiempo Sanabria y Oblitas llegaron a entenderse como si fueran viejos amigos (Sanabria le confó a Oblitas, negocios que tenía en La Paz).

Delgado se dedicaba a sus memorias, el alcohol ya no le atraía o al menos le era indiferente. Sus visiones de aquél repugnante sujeto burlón no se habían repetido desde la última vez que se le apareció en La Paz, en el que se le había revelado como él mismo pero muerto y redivivo del futuro.

Estefanic discute fuertemente con Sanabria y toma la determinación de irse, es persuadido de lo contrario por un recién llegado Oblitas y pasados algunos meses muere, siendo enterrado en Uyupampa.

Sanabria, distanciado casi totalmente con Delgado, entra en la "órbita de influencia Oblicista", su presencia se le hace imprescindible.

La noche de San Juan, en medio de la fiesta de fogatas y fuegos artificiales, Delgado quema sus memorias ante la vista de Peña y Lillo, lamenta la muerte de Estefanic y también recuerda con tristeza a Ramona por el olor a quemado que le recordaba a aquél San Juan con ella. Esa noche volvió a beber. Había desaparecido del lugar del festejo y al notarlo le encargan a Menelao Vera encontrarlo, {este al hacerlo increpa a Delgado confesándole su odio y le pide que vuelva a beber para que sea otra vez él mismo y se llevara su maldición a La Paz. Delgado bebió, y terminó su conversación con Menelao Vera rompiéndole una botella en la cabeza.

Sanabria, preocupado por la inminente guerra con Paraguay de la que él mismo había hablado tanto, se ausentaba cada mas con mas frecuencia de Uyupampa para asistir a reuniones en La Paz, según él, de gran importancia. Entretanto Delgado daba continuos sustos a Menelao Vera, perdiéndose en caminatas sin destino haciendo que Vera lo encuentre en lugares tan disímiles como el interior de una cueva o balanceándose sobre un pozo.

Una tarde de festejo en la que se celebraba ña solución de un conflicto de tierras que sostenían algunos pobladores con Sanabria, Delgado desapareció sin dejar huella. Vera estaba confiado en encontrarlo como ya había hecho en anteriores ocasiones, y como no lo encontraba cometió la imprudencia de buscarlo en el pozo donde amenazó entrar anteriormente, el resultado fué funesto ya que uno de los empleados sujetado a una soga bajó por el pozo infructuosamente, no encontró a Delgado y además la soga se rompió, como resultado: murió en el interior del pozo.

Sanabria encargó a Peña y Lillo que organizara la búsqueda de Delgado en La Paz, le pidió que lo hiciera en colaboración con los amigos de Felipe Delgado, los de la bodega. La búsqueda no obtuvo resultados positivos, Peña y Lillo fué a todos los sitios que, presumía, se le podían ocurrir ir a Felipe; también, por supuesto, al callejón Pucarani donde estaba la bodega, allí leyó un cartel que decía: "Carpintería del Diluvio Universal de Noé Salvatierra".

Sanabria comenzaba a resignarse a dejar inconclusa su filantrópica misión de "salvarlo". Oblitas terminó por convencerlo de que desistiera de su intento, estaba convencido de que Felipe Delgado había desaparecido y no se iba a saber mas de él, así lo demostraban las leyes de la simetría: comparó las fechas de su nacimiento con la de la muerte de Ramona Escalera y concluyó que su desaparición era otro hecho trascendente en su vida que, según los números analizados, así se confirmaba.

En La Paz, Oblitas preparó una sesión en su casa a la cual debían asistir Sanabria, Peña y Lillo y también Menelao Vera (quien, por presunciones de Oblitas, debía ser descubierto allí, como el culpable de la desaparición de Delgado). Finalmente no asistieron Sanabria, ocupado por la guerra, ni Menelao Vera, sí lo hizo Peña y Lillo.

La sesión se realizó entonces solo con Juan de la Cruz Oblitas y Peña y Lillo, Oblitas afirmaba que Delgado se encontraba allí mismo, en ésa habitación; sacudió el saco de aparapita que Delgado habia elaborado para sí (luego de su compra autosaboteada de un saco auténtico de un aparapita de la bodega) y lo mostró como una señal de su presencia. A la vez estaba y no estaba. Peña y Lillo, una vez finalizada la sesión, salió apresuradamente de casa de Oblitas.

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Felipe Delgado, Jaime Saenz. Editorial Difusión La Paz. 1979.

CITIZEN WALT

2008-12-12T06:44:00.001-08:00

Leaves of Grass, Hojas de Hierba (1855 1ra. Ed.-1882 Ed. Final), es el libro de poemas iniciático y utópico de la democracia, es decir, del mundo moderno (1). Democrático por su lenguaje sencillo de fácil lectura y divulgación; construído en forma de versículos .
En un ensayo que Borges dedicaba al gran Walt, hacía una excelente descripción del Libro Absoluto que se propuso Whitman y de la creación del personaje de ficción Walt Whitman, el ser hedonista que deambula exhultante de felicidad por la América emergente (2).

La fuerza y originalidad de sus poemas, sin duda, provenía de haberse apartado de la línea estilística preponderante en su tiempo y haberse propuesto, con éxito, escribir sin mayores restricciones que su ánimo y su vindicación por la vida.

Su obra impactó, no por nada, él y Edgar Allan Poe son considerados como las dos principales fuentes de la poesía y narrativa del siglo XX, no sólo en América, también en Europa.

La primera traducción al castellano de Leaves of Grass fué realizada por el poeta uruguayo Armando Vasseur en 1912, y partir de su primera edición los seguidores de Whitman se multiplicaron en la América hispano hablante; no tardó en ser el poeta mas popular del continente.

Franz Tamayo, en procura de la construcción del arte americano de lenguas latinas, negaba a Walt Whitman como conductor y fuente principal y, aunque reconocía en él a un poeta admirable, consideraba su poesía como inferior. Reconocida la admiración que profesaba Tamayo por el arte helénico, y, por tanto, siendo cultor de la poesía como un arte de formas, encontraba en las enumeraciones whitmanianas, un vicio poético y, al fin, calificaba al arte de Whitman como épicomercachifle (3). La influencia que ejerció Whitman resultó ser irresistible, nombres como Neruda, Borges, García Lorca, León Felipe entre otros lo ratifican y terminan diluyendo las esperanzas de Tamayo, por el advenimiento de un poeta indoamericano (con influencia occidental, sin duda), guía de la cultura latinoamericana.

Poemas como ¡Oh Capitán, Mi Capitán!, Una Extraña Velada Transcurrida en un Campo de Batalla, ¡Pionners, oh Pionners!, Canto a la Vía Pública, Ciudad de los Navíos, A Una Locomotora, y el extenso Canto a Mi Mismo (Song Of Myself) son significativos y marcan el inicio de una temática urbano-portuaria, enfática, de enumeración inconexa, de incitación al disfrute a través de una forma poética propia de la lírica moderna: la intimidad. Y son, además, el intento literario mas eficáz de establecer la unidad en el imaginario de esas colectividades disímiles que comenzaban a constituir los Estados Unidos.

Entonces la primaria y excitante Manhattan (Ciudad de Orgías), el roble de Luisiana, el sol en Misisipí, la estación de Boston, las riberas de Connecticut, el mismo Whitman escribiendo en el cañón de Colorado, son los Estados Unidos; pero sobre eso, son la Naturaleza: son Dios.

(1) Algún activista de izquierda, de manera desafortunada, afirmó que fué El Capital poético del liberalismo.

(2) J.L. Borges. Discusión. Buenos Aires, 1932.

(3) F. Tamayo. "El Mundo Americano, Carta a Martí Casanova (1928)" y "A La Juventud Intelectual de Costa Rica, Carta (1929)", de "Fran Tamayo. Mi Silencio es más que el Mar que Canta" Recop. M. Baptista Gumucio. La Paz, 1995.

EDUARDO MONTES-BRADLEY, CORTAZAR SIN BARBA

2008-11-28T08:31:00.000-08:00

Montes Bradley, reputado videasta y escritor porteño, dió forma a esta obra producto de sus estudios, notas, apuntes y trabajo investigativo en general realizados para su trabajo audiovisual sobre Julio Cortazar, el cual seguía una línea trazada anteriormente por su documental “Harto the Borges” en el que exhibia una peculiar vision sobre el autor de “Ficciones”.
“Cortazar sin Barba” como el mismo titulo lo indica, trata sobre la etapa previa al Cortazar consagrado universalmente. Hace énfasis en su niñez banfileña, su nacimiento no tan casual en Ginebra, su acento franco presumiblemente producto de particularidades propias y no de su exilio parisino. Su permanente sentido de posteridad en momento de redactar sus cartas, de escenificar su diario, en su vida cotidiana.
Montes Bradley no pretende ser un desmitificador solamente, mas bien sostiene sus afirmaciones sobre una base documental y estrictamente comprobable.
No es una biografia cortazariana iniciativa, es mas bien, un re-paso por las vertientes primigenias del genio. Pre-barbón, desideologizado, descubierto entre los jardines de Banfield jugando con sus hermanas y vecinos; tiempo del profesor provincial, del incipiente hombre ético, el artista en ciernes. Un grande a prueba de exhumaciones.

REINAGA Y EL ODIO MOTOR

2008-11-28T08:04:00.000-08:00

Si hay un personaje del que puede decirse que ejerza una especie de pontificado, desde sus obras, sobre los cultores del indianismo boliviano actual, ése tendría que ser Fausto Reinaga.

Controversial, agudo, resentido, vengador, traidor, emblema... son algunos de los adjetivos con los que se lo ha tratado desde ámbitos disímiles y en distintos momentos.

Reinaga fué el primero y mas ácido de los escritores indianistas, sobre todo en sus obras post-'52, nos muestra a un hombre absolutamente autocrítico - analítico a la hora de repasar su vida con un estilo lacónico, rebelde y provocador, hostil seria la palabra que resume mejor el estilo literario "reinaguista". De inicio, su apellido original fué Katari, el cual fué cambiado a Reinaga por sus antecesores debido a los prejuicios por todos conocidos, aún mas agudos en tiempos anteriores. En el prologo de la "Intelligentzia del cholaje boliviano" refiere detalladamente sus padecimientos de infancia, su origen etnico-cultural, la discriminacion a la que se enfrento-le hizo un juicio crimininal a un compañero de Facultad por haberle dicho indio-, y el resto de su periplo politico, desde su adherencia al MNR, su adscripcion al socialismo y su final auto descubrimiento como indianista.

Definió al indio como "bestia esclava", al mestizo como "mancer", al latinoamericano de "lacayo de Europa", al europeo "fiera rubia"; no se anduvo con sutilezas e instigo a la sociedad toda de su tiempo.

Marxista de formacion, luego militante del Nacionalismo Revolucionario, mas tarde fundador del Partido Indio (la etapa mas potente de sus obras), co - partícipe de la intentona de izquierda encabezada por J.J. Tórrez - Asamblea Popular'71-, para finalmente quedar solo y dar su apoyo al gobierno de García Meza en procura de recibir una indemnizacion por su - saqueada-biblioteca.

El mas ácido (odiador le dirían hoy día) de los escritores políticos bolivianos, no se guardaba nada. A la hora de salvaguardar un prestigio de socialista inicial, de cuidar un buen nombre dentro de la pequeña burguesía de la ciudad, de ejercer cuasi amauta en la jerarquía del precario Partido Indio... resultaba que Reinaga comenzaba por atacarse a sí mismo, a sus errores de raza, a la "intelligentzia del cholaje boliviano", a la cultura europea apuntando a sus patriarcas (Sócrates, Cristo y Marx).

Sus contemporáneos lo leían, pero repercutía solo el silencio a la hora de criticar o comentar sus libros, los expertos los ubicaron en los estantes mas alejados, dignos y necesarios para la obra de un desequilibrado. Reinaga fue el farol en que, aun, los escritores indianistas de vanguardia se guian.

Sobre el desencuentro entre marxismo e Indianismo, ver:

http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/ar/libros/secret/cuadernos/garcia/garcia.pdf

JAIME SAENZ, LA NOCHE (1984)

2008-11-28T07:57:00.000-08:00

Este libro lo escribió Sáenz durante el período en el que había dejado de beber, antes de tener su última recaída pre-muerte. Eso explica que su estilo no sea el de alguien que lo haya ejecutado, aún preparado, borracho o con resaca; pero mantiene la intención de un ser melancólico de lo eufórico, de lo jubiloso que pudo ser. Es, más que un ajuste de cuentas con el alcohol, una memorabilia consagratoria de La Paz, de sus calles, del alcohol en esa aventura fantástica de la noche y el otro lado de la noche saenzeana (que es no otra cosa que la noche), a la que solo se puede conocer siendo uno de los bebedores que "han enloquecido a causa del alcohol", el único portal que conduce a ella. Pero tampoco constituye una evocación de hechos sociales, se interna en lo individual, lo onírico y filosófico propio.

Está dividido en cuatro partes: I La Noche, II El Guardián, III Intermedio y IV La noche.

En la Primera Parte, La Noche, Saenz intenta hacernos comprender, a aquellos que no hemos llegado a ser bebedores al nivel horror, y compartir, con aquellos que sí alcanzaron ese nivel, de qué se trata la noche y el otro lado de la noche. Él, al conocerlos por haber sido uno de los atormentados por el fanatismo alcohólico, sí es capáz de explicarla, de entender la manera de entrar y salir de ambas, de la angustioso transitar interno que conlleva.

La Segunda Parte, El Guardián, nos describe "visiones" del poeta en su propio cuarto, aludiendo a personajes que allí se presentan con la intención de dañarlo, de hecho uno de ellos - el médico - corta sus carnes; pero también encuentra la presencia de un Guardián que instalado también en la habitación, lo protege de tales amenazas.

La Tercera Parte, Intermedio, refiere a un hecho, oscilante entre la lucidéz y la vigilia, en el que unos "negros", que no eran humanos, disponían de un gran número de androides y habían planificado el confinamiento de toda la población a túneles destinados a hundirse en lo profundo de la tierra; toman el control de la ciudad de La Paz, y ya en posesión de un desgobierno apocalíptico éste se desvanece como un despertar.

La Cuarta Parte, La Noche, retoma el tema nodal de la obra, enfatizando el cuerpo. El cuerpo como continente del mundo, de la noche, de absolutamente todo. Concluye, entre preguntas acerca de qué es el cuerpo, transmitiendo lo que una voz, la del cuerpo que le habita, que le ha revelado: Yo soy la noche.

ERNESTO SÁBATO, ITINERARIO

2008-11-27T18:34:00.000-08:00

Itinerario, es un libro que reúne una antología de textos escritos por Ernesto Sábato hasta 1968. En él encontramos trabajos de ensayo y ficción indistíntamente.

Así el libro comienza con extractos del primer libro de Sábato "Uno y El Universo"(1945), escrito durante el tiempo en el cual aún puede leerse al científico; sigue con capítulos de "El Túnel"(1948), su primera obra de ficción, seguramente la mas popular de sus obras. Continúa con "Hombres y Engranajes"(1951), en el que desarrolla su visión histórica del desarrollo del hombre, a partir del Renacimiento hasta el tiempo "maquinista" contemporáneo; le sigue "Heterodoxia -Fragmentos sobre Filosofía del Sexo-" (1953), donde expone las considera diferencias de principio entre el hombre y la mujer, sin dejar de lado en su análisis el medio cultural. De su novela, tal vez, mas lograda "Sobre Héroes y Tumbas" (1961) se encuentran antologados algunos de sus capítulos mas profundos, también los mas oscuros que contiene el "Informe Sobre Ciegos" (casi la paranovela que está allí incluída).

Su ensayo, "Tango, Canción de Buenos Aires" (1962), anticiparía el mas extenso "Tango, Discusión y Clave"(1966) y también a la participación que tuvo en el documental de tango que dirigió Mario Sábato, su hijo, en 1996: "Al Corazón".

Luego, en el ensayo: "Las Pretensiones de Robbe Grillet" (1963), arremete contra el dogma literario objetivista, que había sido planteado e "impuesto" por Robbe Grillet, (discutido autor de "El Año Pasado en Marienbad", película de Resnais) prestigioso escritor en la Europa de los '60.

En "El Escritor y Sus Fantasmas"(1963), se encuentran algunas de sus ideas mas importantes acerca de la literatura, de la novela, especialmente su crítica sobre lo absurdo de una literatura buguesa y otra comunista.

De "Significado de Pedro Henriquez Ureña" (1964), se puede leer el notable afecto que Sábato tuvo por el profesor dominicano, a quién conoció en Argentina; narra aspectos de su personalidad y lo poco valorado que fué su aporte a la cultura de América.

Encontramos después "Reflexiones Sobre el Arte en General y Sobre Antonio Berni en Particular" (1965), en el que redime a Berni de los críticos que lo consideran un autor de "mal gusto" y expone razones dentro de las tendencias existencialistas de ese tiempo.

"Los Fantasmas de Flaubert"(1967), comienza con la visita que hizo Sábato a la casa que, según la obra de Flaubert, habitó la desventurada Madame Bovary, y a partir de ese encuentro analiza la obra del autor francés.

El ensayo "Sartre Contra Sarte - La misión trascendente de la novela-" (1967), es consecuencia de una declaración en la que Jean Paul Sartre, el existencialista mas notorio, renegaba de su obra de ficción debido a que las consideraba insignificantes frente a los males del mundo; ésta afirmación propicia el éste texto de Sábato que defiende a las expresiones artísticas sin menoscabar la importancia de las injusticias sociales.

Como final, encontramos "Homenaje a Ernesto Guevara"(1967), escrito con el sentimiento inmediato de haberse anoticiado de su muerte en "La Higuera"; relieva sus ideales, lo compara- como luego sería un lugar común hacerlo- con "Don Quijote" y sus salidas, dice que la lucha de Guevara contra Estados Unidos fué la de "el Espíritu contra la Materia"; resumiendo, es un homenaje emotivo mas que reflexivo al universal personaje.

Sabato, que no se adscribió a ningún dogma, que fué atacado por "izquierda" y por "derecha", mantiene la coherencia insobornable del libre pensamiento y, a través de su obra (en "Itinerario" mínimamente expuesta), nos deja ese legado de independencia y valentía.

PULP FICTION, FILM & POP

2008-11-19T06:57:00.000-08:00

Si las grandes obras son aquellas que modifican preconceptos o convicciones acerca de determinados temas puedo decir que esto fué lo que me pasó después de ver Pulp Fiction, la sensación de haber visto una gran obra; recién la ví muchos años después de su estreno, y de que consiguiera ganarse el título de película de los '90 por excelencia.

Está claro que la violencia es uno de los elementos principales de este film, pero, como ya muchos se han encargado de remarcarlo y el propio Quentin, a ésta violencia, sobre todo subyacente pero también visible, la acompañan los diálogos (irónicos, graciosos, cínicos), ciertos recursos de planos eficaces, administrados de tal forma que le dan la contundencia necesaria a la historia.

Un recurso literario para generar verosimilitud a una historia es el de introducir dentro del relato, elementos cotidianos que no le dejen mas alternativa al lector que aceptar el conjunto como posiblemente cierto. En el caso de esta obra de Tarantino, este recurso lo podemos ver en la aparición de marcas ficticias de productos convencionales, en su caso casi institucionalizada.

Existió, entre los críticos, coincidencia al mencionar como principal fuente cultural de lo que sería lo "tarantiniano", a su trabajo en un video club. Cabrera Infante encuentra en la revista Black Mask, la principal influencia, y mas allá, la genealogía retrocedería hasta Hemingway y su cuento "Los Asesinos"; al respecto dice: "En esta narración breve y maestra la violencia era implícita y solo se hacía explícita en el diálogo de los dos asesinos (ahora se llaman hit men) que entraban en un comedor del medioeste vestidos como dos cómicos de vodevil. Su diálogo era duro primero, luego amenzante y finalmente letal. Ni mas ni menos es el diálogo entre Vincent Vega (john Travolta) y Jules (Samuel Jackson) frente a los tres muchachos(...) Tarantino ha aprendido con Hemingway a contar su segunda película y aunque acude a la etiqueta de pulp fiction esta Pulp Fiction es ficción pero no es pulpa."(1)

Como guionista genial, Tarantino conoce sin duda el manejo del lenguaje dentro de la estructura de los relatos, sobre todo policiales (2), y pudo intercalar, dentro de su línea argumental (montada en desorden para nuestro deguste), elementos de la cultura popular (hamburguesas, celebridades, citas cinéfilas), lenguaje vulgar y humor negro con ritmo narrativo, hábil fotografía y actores precisos para culminar con el propósito de la gran película.

Personajes que uno supone siniestros terminan identificándonos; y uno siente, que en determinadas circunstancias, en situaciones x, terminaría por cargarse la cantidad de muertos que fueran.

Los antihéroes son los únicos posibles.

Quienes minimizan el film, trayendo a cuenta, en buena hora, similitudes y cuasi "plagios" de guión o montaje, en los que hubiera incurrido el autor, creo que se equivocan. Como se sabe, la originalidad completa no existe, y aún los remakes, o los declarados refritos, han sabido en ocasiones superar a sus predecesoras. Es mas, Tarantino es explícito y algunos recursos de sus grandes maestros son tan visiblemente expuestos y manifiestos, que no da lugar a especulaciones.

No se si Tarantino hara otra "Pulp Fiction", pero con la que tenemos ha sido suficiente para la posteridad.

(1) Guillermo Cabrera Infante. "Cine o Sardina" Santillana, 1997. Madrid. pgs. 284-285.

(2) Luis H. Antezana define la novela negra y hace un paralelo con el cine de Tarantino: "Desde ya la novela negra es una ficción pulp, es decir, una de esas publicaciones masivas, en ediciones baratas y descartables, destinadas a un mercado de lectores interesados en distraerse un rato, con acciones duras, rápidas y, en este caso violentas (sangrientas) poco o nada atentos a su elaboración literaria; sin embargo el género ha albergado a (o producido) notables escritores y obras. Con Hammet como modelo y estímulo, Raymond Chandler empezó escribiendo cuentos para la revista pulp Black Mask y, desde ahí y su género creo a Phillip Marlowe y sus aventuras (...)A veces se puede extrapolar muy rápido éste género y considerarlo una especie de espejo del lado malo de las sociedades; algo de eso hacen sus escritores al diseñar sus contextos, pero, basicamente, como toda literatura este es también un género fundamentalmente ficticio -i.e. hasta 'creativo' en sus mejores logros. Al respecto, como una síntesis del género, subrayando su lado, precisamente, inventivo, recomendaría ver o pasar la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, que juega con todos los elementos pulp, precisamente, del género." Luis H. Antezana. "Un pajarillo llamado Mané". Plural, 1998. La Paz. pg. 82.

El Portazo

2008-11-14T11:21:00.000-08:00

"Se supone que se tiene que empezar por uno mismo, despojarse del temor que provoca el darse a conocer como uno supone que es, simplemente hablar de las miserias y bajezas de las que uno es o ha sido capaz. Así todo es admitido de inmediato. Exteriorizar los pensamientos egoístas, los planes, la heroicidad de no ser nadie, el poder de no tener nada; todo aquél montaje que permite imaginar que esta vida no ha sido tan mierda."

Así terminabas la mayor parte de tus críticas para con los sublimadores de la miseria, era (palabras mas, palabras menos) la forma que encontrabas para vengar tu sensatez ante ese conglomerado de borrachos imbéciles, de indios de mierda, pretenciosos especímenes que intentaban mear en tu merecido parnaso recién establecido.

Pero con las mujeres era diferente, ¿te acuerdas?, ahí la hipocresía y tus dos billetes flameaban sin reproches, tu cara gorda gorda se regodeaba entre babas, se te hacía un nudo el cuello.

En fin, todo tiene justificación, eso lo aprendimos leyendo, por eso no podía sorprenderme tu casa y su limpieza rigurosa casi ofensiva. Recuerdo, además, tus almuerzos planificados que me supieron a rica envidia, sobre todo esa primera vez que fuí y me llevaste a ver tus muebles en una vergonzosa cotización. Como olvidar tu biblioteca ordenada con el decoro de un gran crítico con plumero. Ni hablar de las personas que vivían en esa casa.

Cómo no quererte sacar a patadas de ahí y ocupar tus sillas curvas, pisar diariamente tu alfombra de perro, mirar con desdén las paredes, los cuadros; ir hacia la biblioteca y hojear a gusto la vida de Tristan Marof.

Por supuesto, esas intenciones no se reñirían en absoluto con la cotidianidad de la casa.

Sé, lo intuyo al verte como miro tus cosas, que tú te das cuenta de la inquietud que me producen, tal vez sea lo usual en las visitas que recibes.

Recuerdo que cuando me invitabas a tu cumpleaños e ibamos quedándonos solos solías hacerme algunas confidencias, algo así como una autoevaluación diría, que generalmente concluía en un discreto brindis por la razón, y yo brindaba y te decía que pronto podríamos explicar todo lo que se nos antojase, que muy pronto ocuparíamos (me visualizaba a mí solamente) el lugar que nos corresponde en esta ciudad mediocre y sucia. Dejábamos las copas y regresábamos a la sala, a veces estaba Victoria, siempre estuvo Marina. Llegaba la hora de despedirse y comenzábamos a reirnos de lo gracioso del acto repetitivo de despedirse para reencontrarse. Así eramos, o por lo menos así nos recuerdo.

Creo que la sinceridad ha sido imposible entre nosotros, yo lo notaba cuando te veía en los reflejos de las bandejas, en las pasadas por los espejos, del televisor; siempre tenías esa compostura forzada que inconscientemente adopté también, imperturbable hasta en tus resfríos mas fuertes, doblabas el pañuelo con tal perfección que nunca me cupieron dudas de que tus maneras de conquistador infalible se perfeccionaban aún mas en situaciones adversas y te sentaba muy bien la enfermedad, entre mas aguda mejor.

Tu cabello siempre bien recortado, el brillo de tus zapatos, y todo ese conjunto de detalles que te definían, me hacían sospechar de tu amistad, "la espontaneidad no puede manifestarse excepcionalmente", pensaba.

Todo muy comprensible, pero soy yo quien ha sufrido el agravio; despreciado por todos en cuanto me vi en la necesidad de vivir a mi gusto.

No sabes. Libertad es decidir si se es caritativo o no según se tengan secas o no las medias, besarmela o no a mi Marinita dependiendo de los programas de la tele, mentir o sublimar la verdad de acuerdo a lo lindo de los pechos de las mujeres, bañarme o nada si es que tengo que pensar en las maneras de no trabajar.

Por todo eso y tal vez más por otras cosas (las interrupciones perfectibles, la ignorancia herína, los pelos del baño, las monedas en el suelo...) fueron llevándome al lugar que mas prefiero ahora: el silencio. Y fuí despojándome de mis bolígrafos en las camisas; se hizo mas grande mi cuarto, mi tristeza, torcí mi sobriedad hacia el poético alcohol, vómito y material para mirones.

Me convertí, mas bien debo decir soy, algo mas parecido a lo que suponía ser. He asumido la forma de un melancólico en barba, de uno que no sabe como explicar esta irrupción repentina en tu cobarde tranquilidad.

Los Ejercicios

2008-10-23T11:48:00.000-07:00

Esta búsqueda es ya rutinaria para mi. Por su contenido, un poco infantil (de práctica irrepetible también), no lo he comentado con nadie seriamente, para evitar burlas... ya lo sabrán aquellos que no tienen amigos confiables.

No se trata de nada enigmático, ni de estilo cifrado. Son ciertos "tips" de la conducta corporal necesaria para alcanzar un, cortamente duradero, bienestar (no sé que pueda haber de conocido científicamente por las disciplinas concernientes a las posibilidades físicas, fisiológicas y tal vez anímicas).

Antes aclaro que estos intentos de comprender surgieron desde que comencé a ponderar la importancia de los movimientos motrices voluntarios y, en correspondencia, los gesticulares.

En principio la explicación me resultaba sencilla: "mens sana in corpore sano" decía el cartelito de un gimnasio de revista y resuelto todo. Explicaba, sin ambigüedades, la sensación de libertad que tenía luego de asistir a la escuelita de fútbol, la reactivación de músculos, la irrigación inesperada, el buen humor acompañado de piruetas basquetbolísticas; en fin, una respuesta simple para una eventual pregunta por entonces no planteada. Pero como la sencilléz es aparente y precedente de las mas enrevesadas explicaciones, también ésto.

Todo iba bien, siguiendo un curso lógico; empezaba a engordar un poco por el 91... y zas, abdominales, estiramiento muscular, el simple accionar solucionaron el asunto. Luego, aquella pequeña solución se fué complicando.

Para repetir la condición de equilibrio de mis años infantiles bastaba recordar las situaciones previas, el ejercicio tal, sobre la superficie aquella.

Luego, transcurridos los años, las ejecuciones se han ramificado a sectores del propio cuerpo tan disímiles como la piel de las muñecas, el tamaño de los lóbulos o las protuberancias del cráneo. Todo el ejercicio, su recreación, se ha hecho indisoluble de ciertos estados anímicos; componentes convencionales como lo dietético, encontraron parangones inesperados en aspectos morales y filosóficos. Nada es independiente, la suerte también ha tenido, ante mi, su oportunidad de verosimilitud por soluciones simples a grandes preocupaciones.

Lo concreto es que aquella practica, de intención casí matemática por su intención petrificadora cifral, me ha resultado casi imposible. Reconozco en éste método el último en pos de rescatar esta experiencia del simple delirio o manía y llevarlo a tener alguna utilidad.

Con el fín antes descrito, es que he elaborado esta especie de "decálogo" de equilibrio físico-anímico, recurriendo a los recuerdos y recuerdos de recuerdos de conclusiones finales resueltas hace tiempo ya. Se trata de una cortísima enumeración carente de ciertas precisiones (tal vez decisivas, pero mas no pude) por mi pobreza de lenguaje en referencia a los órganos, músculos, su funcionamiento, etc. Tampoco tengo la pretensión de favorecer a nadie en particular con ésto, porque cada quien encontrará, dentro de sus propias características, sus propios ejercicios y esta es una experiencia particular. Finalmente, disculpas a quienes se molesten con esta lectura y no encuentren un orden mas aprehensible.

Preliminar: Todos los ejercicios parten sobre la base de hacer abdominales.

Paso 1: (Puede no serlo, de acuerdo al estado circunstancial en el que pueda encontrarme. Explicación aplicable al resto de los pasos)

Abdominales, base.
Las plantas de los pies, distendidos, simétricas sobre una superficie blanda, preferiblemente un colchón relleno de lana; abdominales comunes y corrientes: el esfuerzo del tronco hacia las rodillas sin el auxilio de las manos en la nuca. La energía enfocada a una lineal dejadéz por el futuro, lo que se dice reposo mental.

Resultado: Equilibrio. Aptitud para tolerar lesiones internas, para admitir órdenes domésticas, para asimilar información gráfica.

Paso 2:

Mordida perfecta, dentro de mis posibilidades dentarias, sin presiones localizadas, ni exageraciones de fuerza; es decir, mordida sin presión permanente y moderada.

Resultado: Paz un poco abúlica, ideal para los momentos posteriores a perturbaciones sexuales, no recomendable para emprender estudios de ningun tipo.

Paso 3:

Fundamental.

La pisada, una vez posicionado adecuadamente, ejerciendo presión en la parte interior de los talones hacia el suelo (nunca descalzo) contrario a la presión externa que da lugar al tan conocido estilo chueco.

Complemento: Recostado, con las plantas completas sobre el suelo o cualquier superficie, dejando la posibilidad potencial de hacer abdominales. De costado, la rodilla superior presionando sobre la recostada, siempre que (¡debiera ser así!) ambas piernas estén al mismo nivel. Variante: La rodilla apoyada sobre la superficie debe hacer presión contra la posterior (flotante o junta).

Lo descrito tiene la finalidad de reposicionar correctamente los pies. Lograda cierta uniformidad el riesgo es que los dedos puedan tender a singularizarse, esto se puede superar con la simple reafirmación de éste paso, repitiéndolo.

Resultado: Expulsión terapéutica de las incertidumbres decisivas, receptividad al calcio, avidez ante la finitud de la sonrisa sin arrugas.

Paso 4:

Labio inferior hacia adentro, nada mas.

Resultado: En principio, la eliminación de irregularidades en la superficie del labio, el inicio de la perfección.

Paso 5:

A partir de la constante exigencia provocada por los abdominales se produce el fenómeno siguiente: con los pies en aparente reposo, los dedos comienzan a tomar la forma de garras, muy común en la niñéz pero preocupante en estas condiciones.

Resultado: No verificado, de intentar diferenciar entre el dios único y el único dios.ç

Paso 6:

Tener los pies tensionados hacia arriba, aún en movimiento, sin que la función de los dedos sea importante.

Resultado: Esta disposición disminuye la longitud de la parte posterior del cráneo (inevitable aumento de actividad orgánica en la frente ya ampliada), también se destensan las caras de las fosas nasales, eliminando su grasitud externa, por lo tanto, su importancia.

Actitud teatral-cinematográfica, de biografía labrándose. Asusta la tentación de no tener nada que decirse.

Paso 7:

Las manos. El tránsito de la parte posterior. El pulgar activo sobre el índice pasivo para la apropiada posición general que implica al resto del cuerpo.

Resultado: Ya experimentado, furioso de cometer equivocaciones se es capáz de obviar daños menores.

Paso 8:

Del tiempo mas importante, y hasta ahora descuidado, previo a dormir. El brazo posterior siempre sobre el interior (sin exactitudes irrelevantes).

Resultado: Apropiado descanso; con buen humor, aunque insuficiente para condicionar la expresión de lo terrible. Pueden aparecer inconvenientes digestivos de mantener la posición invariable.

Paso 9:

Tendencia hacia atrás de la tibia y el peroné, sin concretar el movimiento, sin influenciar los talones ni el fémur. Este pre-moviemiento puede favorecer a completar el paso 6 (correcto pero de difícil práctica en el devenir).

Resultado: Hacia la abolición del abdómen, correspondiente con la dedicación.

Paso 10:

Vista.

Inaugural del la etapa "vista abajo". Continuando con los abdominales, se acondiciona la dirección de los ojos, de modo que cada uno, y alternativamente, apunte a la fosa nasal correspondiente.

Complemento: La "vista arriba" protegida y limitada por las cejas (presión conjetural interna).

Resultado: Alivio semi demencial.

Paso 11:

Abdominales normales.

La tendencia es: imposibilidad de ver a los gemelos de ambas piernas, teniendo las rodillas juntas; los brazos bordeandolas externamente sin contacto.

Resultado: Dependiendo de la extrema decisión "sin ojos" o con ellos. La primera opción aún contiene esperanzas en éste trabajo.

Paso 12:

Los antebrazos predispuestos a contraerse hacia "arriba" sin énfasis en los tendones sobresalientes, al mismo tiempo que favorecen abdominales concretos.

Resultado: Galán imperturbable e ingenuo. Duración inesperada.

Perfeccionamiento: En lugar de enfatizar la tendencia en los antebrazos, lo correcto es hacerlo desde la región metacarpiana del índice (sin involucrarlo de por sí). El resto es fácil de deducir, las flexiones vendrán por inercia.

Paso 13:

Los ojos bien abiertos y la tendencia de las cejas al modo arqueado, sin surcar la frente.

Resultado: No ha sucedido nada imperecedero.

Paso 14:

El estado físico antes que los detalles. La mirada imposible de las piernas, quiero decir: las caras externas a la línea ósea sobresaliente. Mas gráfico: el punto inicial-superior del peroné (cara interna próxima a la intersección rótula-nervios y demás) hacia atrás, reproduciendo el efecto anterior.

Resultado: La combinación perfecta de una trama maldita de desencuentros angulares. Posible y comprobada en La Paz, en dos mil.

Paso 15:

La estilización conseguida, y abruptamente decadente, da lugar a la inevitable recomposición, que no puede iniciarse sin preparación.

Comenzando con el recurso de los dedos mayores de las manospresionando sutilmente sobre las palmas, neutralizando cualquier posibilidad de retorno a los estados ya superados, dando inicio al dominante e impositivo torrente de sangre en las manos.

Resultado: Sin exageraciones, estación plácida acompañada de una aparente agudización de la inteligencia y sublimación de la frivolidad.

Paso 16:

El sentido atlético perdido, en vias de recuperación, incia. De pie, tensionando los brazos de tal manera que las palmas quedan descubiertas, en perspectiva, bajo el rostro; el detalle es la aproximación del radio y el cúbito con los huesos de la región del metacarpo.

Resultado: Ya se puede concluir que la inestabilidad de cada uno impide cualquier afirmación contundente. El límite no ha sido siquiera posible aún.

Paso 17:

Laxitud necesaria para eliminar el término "abdominales" por uno mas preciso de esfuerzo troncal no dependiente del apoyo ni movimiento auxiliar de los brazos, que descomprimen, a su vez, la región de los pectorales, consiguiendo una sensación de alargamiento del cuello y el final de un absurdo juego de posiciones de las manos, dedos piernas, pies, muslos, etc.

Resultado: Si se consigue dedicar el tiempo a otras cosas será algo que se alcanzará sin esfuerzo. Alguna vez lo supe. Un final felíz, después, en el envejecimiento paulatino estará basada la continuidad.

Quien Quiera Oir Que Lea

2008-10-07T12:59:00.000-07:00

Tocan el timbre, alguien tiene que abrir.

- ¡Qué milagro, pensé que nunca vendrías a visitarme!- dijo Isla después de que era Victoria la que, cansada, esperaba tras la puerta.

- Es que por fín me he sacado tiempo y he venido- dijo Victoria, sonrojándose, al ver a su amiga tan descuidada a las diez de la mañana.

Isla la invitó a pasar permitiendo que Victoria caminara delante suyo, de ese modo la podía mirar a su antojo, y de paso ordenar las cosas que encontraba en el trayecto al comedor de la casa.

Se sentaron en las sillas que estaban contra la pared y hablaron

- ¿Que tal la nueva zona?- preguntó Victoria.

- Bien.

- ¿Y Platónico?.

-Igual, abajo.

Otra vez gente, primero barre y después gente. Ojalá que por lo menos sea alguien confiable, lectora de la biblia. Tiene que comprender que necesito trabajar con tranquilidad, todo depende de que pueda trabajar con tranquilidad. Tengo que hacerlo... aunque sea por el salmista.

Victoria trajo muchas novedades de Villa Copacabana, cosas de Angélica, del choco, de los perros muertos...

- Del Antonio no se sabe nada todavía, parece que se ha escapado o algo así. Es lo que dicen las gentes.

- Ojalá se haya ido lejos, si es que se ha ido.

- Ojalá - dijo Victoria y se tomó un sorbo del café que Isla le había preparado.

Ya eran casi las once, en cualquier momento Isla debía estar por invitar a su amiga a quedarse a almorzar. Almorzar sola teniendo una potencial compañía parecía un desperdicio.

- Bueno, me quedo. Pero te ayudo a cocinar.

- Ya.

Veinte años trabajando con papeles chato, aunque al principio no era tan trabajo. Después de leer San Agustín no era trabajo. Lo difícil era conseguir las cosas, también faltaba el tiempo. Y sin ayuda, nadie me ayuda. Pensé que indiréctamente recibiría ayuda... pero cuando termine ya no me va a hacer falta. Lo peor es que ya no tengo mucho tiempo (¡si hubiera nacido cincuenta años antes!). Debo conseguir todo, no puede faltar ni un solo detalle y eso ya tomó su tiempo, tanto tiempo toma que uno ya no puede ni vivir. Todo eso ella no lo entiende, me pedía que vaya a almorzar que vea al chico, que me lave los dientes, y yo, como un idiota, postergando mi deber. ¡Escuchá! ahora está lavando ropa, ¡si le encanta lavar ropa!, por eso me quería convertir en un lavador de ropa, como tantos. Pero el tiempo me pisaba y tuve que decidirme: decidir. No había nada que decidir, un día me estaban lustrando los zapatos y dije a la mierda y fué chau.

Habían terminado de preparar la sajta, olía muy bien y había bastante como para la noche e incluso un poco para el día siguiente.

Tenían toda la tarde por delante porque Victoria siempre fué una desocupada a gusto completo e Isla encontraría una forma discreta de ser una aceptable anfitriona sin descuidar lo que se hubiese propuesto hacer.

- ¿Está rico, no?

- Si, y eso que lo hemos hecho todo en media hora.

- Mas razón todavía.

- ¿Vicky?

-¿Mmmh?

- ¿Me ayudas a recoger la mesa?. Yo tengo que lavar un poco de ropa.

Blanco, rojo, azul ¡estos caballos qué fraude!. Tal vez ni los vean. Lo que sí tengo que cuidar en detalle es el libro y los sellos, ¡ah! y los viejos, pero a esos los voy a tener que conseguir hasta el mismo día. ¡Otra vez ruido en las cañerías!, debe estar... y vos ¿te estás durmiendo?.

El noventa y nueve, ¡increíble!, pero ya falta poco. Por el salmista, por todos...

Estuvieron buena parte de la tarde habándose casi a los gritos, porque Isla se esforzaba incómodamente sentada desde el lavadero y Victoria la escuchaba y le respondía desde la cocina con la televisión a bajo volúmen.

-¿Te aburres?

- No, solo que quisiera que vengas aquí y no sentirme tan inútil.

- Ya no te preocupes porque he terminado. Voy a poner agua para tomar té.

- Listo, yo saco galletas, ¿hay galletas?.

- De agua, en la misma bolsa del pan.

-¡Aquí están!

Así pues, chato, todo estaba mal pero había momentos engañosos en los que parecía todo tan bien. Las tardes en la calle no dejan pensar bien, siempre pasa algo que a uno lo distrae, ni que uno fuera genio para no desatenderse. De ocho hermanos... si nos quedábamos todos en casa no hubieramos podido ni respirar. Los ocho juntos estamos solo en una foto del equipo, era muy dificil reunirnos... solo que fuera durmiendo, con una lente que abarca todo el cuarto. ¡Y eso! sólo había sido posible el '36, cuando había nacido Aníbal, porque ya ese año se iba a perder Pablo y al otro se iba a morir Juan Claudio y... ¡Eh chatooo!, te estoy hablando... esto te importa carajo.

Isla sopaba las galletas en el café y seguían hablando.

- Deberías hablar con él.

- No, es peor.

-¿No será un delirio? ¿Así como del Quijote?

-¡Delirio de qué! ¡Si no lee nada el burro!

-¿Pero no te ha dicho nada o no has ido a espiar a ver que hace?

- No hay luz, y si me asomo enseguida se da cuenta, solo les dejo las latas y listo, ahí tiene cuchillos y pila.

- ¿Y el baño?

- No sé, al menos no hay olor.

- Y el Luchito está también, ¡eso sí no te entiendo! ¡Dios!

- Pero el Luchito... él dice que está.

- No hablaba todavía ¿no?.

- Ya debe hablar.

Veinte años, ¿increíble, no?. Al principio esto no estaba como está ahora, tu todavía no habías... por eso te cuento. Antes estaba peor y yo también. Faltaba todo por hacer, habían ratones y tu madre quería entrar a cada rato, quería entrar pero yo no la podía dejar, estás viendo lo desordenado que todavía sigue todo, hace años estaba mucho peor. Después he aprendido a escuchar, la acústica de la casa me favorecía, así pude enterarme que... ¡Pero escuchá! ¿Otra vez agua? Debe estar sola ya.

Ya era tarde para Victoria, tenía que irse porque en la Villa ya a esas horas empieza a haber peligro.

- Voy a volver entonces el sábado en la tarde, si consigo algo de lo que te he dicho traigo eso más.

- Gracias por venir Vicky. ¿Te acompaño hasta la esquina?.

- Si, no te preocupes. Mas bien preocupate por lo que te he dicho del Luchito.

- Mmm, si. Ya esta oscuro.

- Chau entonces.

- ¡Chau!¡Chau! - dijo Isla y cerró la puerta con una sonrisa que no pudo dejar rápidamente.

Quedó sola rumbo al comedor, había que lavar las tazas, cerrar el paquete de las galletas, guardar el azúcar, tenía que cambiar la garrafa, ponerse las chancletas de goma, cambiar la radio.

El ruido del catre chato, así he podido enterarme de muchas cosas. Antes cuidaba mucho no hacer ruido, cuidaba detalles; después ya no. Pero así son las cosas, después has llegado vos. Por obra de alguien has llegado, providencialmente has llegado. Desde que estás aquí no haces mas que mirarme como idiota lo poco que me miras, antes con cara de llorón ahora levantas las cejas, me miras, come y cagas sin que yo te vea, te arrastras para cagar sin ser visto ¿no?. Sin querer también, has crecido, ¿de dónde crees que es esa ropa?... No sé para que te digo tanto, con tal de que llegado el día no me falles va a estar bien... al menos eres bueno y no te quejas... y si te quejaras tendrías que decirle a tu madre que es la que te ha traído, con la excusa de la cuna que no hay te ha traído.

Isla ya estaba desocupada, podía irse a la cama para un merecido descanso. Pero esta noche parecía ser distinta, tenía que pensar en la visita de Victoria, tal vez tuviera razón la mataperros y era su obligación de madre saber si su hijo estaba vivo o muerto. Mañana podía ser un buen día para dedicarse a tales averiguaciones. Pero tenía que ir al Banco, limpiar el baño, sacudir las cortinas, debía enchufar el teléfono temprano, abrir otro envase de leche.

Durmamos chato, haz lo que quieras. Con tal de que me lo digas beeee ese día va a estar bien.

Isla se puso a pensar la noche anterior en la boca de Victoria, en recuperar al Luchito... una noche piensa, después se sueña recordando soñar a los amantes que antes venían (pero ahora es una vieja), en los ruidos terribles del catre, en la cunita. Pero ya de que sirve, si lo que debería hacer no lo hace. Podría escribir pero tiene que cerrar fuerte los grifos, sacudir el mantel de la mesa, despeluzar su abrigo, debe decir a la mierda cuando le meten mano en sus sueños, le toca freir un huevo, abrir la puerta, sonreir ¿quién es? Mua, mua. Ya tarde, porque el día ha llegado, es hoy.

Todo listo: trompetas, clarines, rayos y centellas, temor general, algarabía de comida entre los pobres, y yo, con el deber de no fallar.

¡Este Jesús no parece ni Jesús!. Los viejos ya están, ¡pobres!, se los ve tan asustados. Y vos chato beeeee beeeee cuando yo te diga. ¡Las luceeees!. El libro ambiescrito, las lágrimas. Ya está.

La otra va a venir sola ¡ésa si que existe!, quien sabe y tal vez se confunda y todo al ver mi obra, tal vez se confunda y se asuste, tal vez se vaya y nos deje estar.

Hoy.

Sigue botando cáscaras, cambiando canales, untando pan. ¡Mientras que no se dedique a fabricar fines del mundo!

Lavando ropa, perdiendo hijos....

Todo ha pasado sin mayor significado.

El chato dijo bien su beeee, los viejos estuvieron dignamente dormidos, todo iba perfecto.

Todo bien hasta que unos cabrones se pusieron a gritar ¡Ven! ¡Ven! ¡Ven! antes que mis cabrones. Y vino, vino y lo echó todo a perder. Vino finalmente y me cagó.

ARTURO BORDA, EL TRIUNFO DE NO SER NADA

2008-09-30T13:51:00.000-07:00

La obra literaria de Arturo Borda, es, sin lugar a dudas la fundacional del imaginario, no solo cultural, sino también sociológico, de aquello que llamamos paceñidad.
Remitiéndonos al mayor de los exponentes de las letras en Bolivia, Tamayo, supuesto padre nuestro a la hora de los balances en cuanto a influencia nominal y subliminal dentro del espectro de la cultura nacional, no puede compararse su influencia dentro de la cotidianidad; aquí nos podemos detener y esgrimir argumentos, también poderosos, para ponderar también al polígrafo Gabriel René-Moreno, en cuanto a estilo y prolificidad incansable de archivista y creador de la mejor narración acerca del advenimiento de la independencia altoperuana.
Pero, independientemente de competencias sin sentido, es en y a partir de Arturo Borda que la literatura desciende a los irracionales dominios de lo urbano, de la individualidad íntima, incluso de la lírica descarnada.
Anotaba Carlos Medinaceli, en un gran ensayo, que Tamayo no era un poeta lírico porque carecía de intimidad en sus versos, es decir lo que le sobraba en grandilocuencia y jeroglíficos poéticos le faltaba a la hora de revelar sentimientos propios y profundos a través de su obra; conclusión que me parece totalmente acertada. No niego que es tentador ponderar aquí a Arturo Borda como el primer poeta lírico de valor, pero no quiero entrar en terreno tan subjetivo. Más bien, me parece mas acertado, aunque no menos llano, hacer un paralelismo entre Walt Whitman y Arturo Borda muy a propósito de la intimidad y más de la identificación autor-obra.
Borges decía que era imposible separar al escritor del personaje de Hojas de Hierba, y esto daba a suponer que la vida de Whitman habría sido la continua narración de un hombre joven, saludable, atlético, fuente inacabable y catarsis de poesía. Y la realidad habría sido otra, ya que el Whitman real habría estado mucho tiempo enfermo y ocupado en labores menos gratificantes que el disfrute incesante de las maravillas de la creación.
Tal vez es una sensación similar, y bastante repetida por otra parte, la que uno siente al leer El Loco y visualiza a Borda tristemente harapiento rumbo a un cuarto piojoso, ebrio, arrogante y triunfal por sobre los pobres imbéciles que se compadecen de él. Parece imposible separar al Loco Borda del Arturo Borda real.
Más allá de las exageraciones evidentes a la hora de hacer paralelismos entre una obra de ficción, como toda obra, y una vida humana con matices inalcanzables a la escritura, es indudable que la comparación no es arbitraria.