Este libro de cuentos de Jaime Nisttahuz: "Desquiciados, Maniacos, Diferentes" (Correveidile. La Paz-2010) tiene la marca de los grandes. Nos encontramos ante uno de los pocos escritores bolivianos que tienen lenguaje propio, forjado por los años de excelente nivel en el oficio, por la honestidad léxica y la ausencia de pretensiones estilísticas. Nisttahuz nos aparece como un narrador cabrón al que le interesa un bledo la opinión pacata de los cocteles, la apreciación desconfiada de las señoritas que lo leyeron, los cuervos rondantes del desprestigio social: es claro y certero en sus argumentos como en el desarrollo de los mismos, y no tiene que esforzarse en demostrarlo. A esta altura, en la que los discípulos de Saenz, Viscarra, etc. parecen colmarlo todo encontrar a un narrador de la calidad de Nisttahuz resulta gratificante. Por eso al terminar este libro queda la sensación de la espera ansiosa del próximo volúmen de Nisstahuz, para seguir cagándonos de risa, para seguir pensando en los amigos de uno, en las grandezas y miserias de todos nosotros; pensar en que pensar tanto no es bueno.DESQUICIADOS, MANIACOS, DIFERENTES.
Este libro de cuentos de Jaime Nisttahuz: "Desquiciados, Maniacos, Diferentes" (Correveidile. La Paz-2010) tiene la marca de los grandes. Nos encontramos ante uno de los pocos escritores bolivianos que tienen lenguaje propio, forjado por los años de excelente nivel en el oficio, por la honestidad léxica y la ausencia de pretensiones estilísticas. Nisttahuz nos aparece como un narrador cabrón al que le interesa un bledo la opinión pacata de los cocteles, la apreciación desconfiada de las señoritas que lo leyeron, los cuervos rondantes del desprestigio social: es claro y certero en sus argumentos como en el desarrollo de los mismos, y no tiene que esforzarse en demostrarlo. A esta altura, en la que los discípulos de Saenz, Viscarra, etc. parecen colmarlo todo encontrar a un narrador de la calidad de Nisttahuz resulta gratificante. Por eso al terminar este libro queda la sensación de la espera ansiosa del próximo volúmen de Nisstahuz, para seguir cagándonos de risa, para seguir pensando en los amigos de uno, en las grandezas y miserias de todos nosotros; pensar en que pensar tanto no es bueno.Publicado por Toni en 8:27 1 comentarios
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REFLEXIONES MAQUIAVÉLICAS
Este libro de Pedro Shimose (Editorial El País, Santa Cruz. 2003; Primera Edición Madrid 1980), es un poemario de características ajenas a lo lacónico o al mero ejercicio métrico. Es un recorrido a través parte de la vida y obra del emerito florentino, por el cual Shimose – con su reconocida calidad y soltura – nos lleva por episodios (ciertos o no) de la vida de Maquiavelo. Comienza con “Polisemia del Texto” con opiniones y descripciones acerca del autor de “El Príncipe” por parte de personalidades como Spinoza, Rousseau, o Gramsci; en “Crónica Florentina” ensaya un esbozo biográfico propio (“codificó la infamia”). A lo largo del libro, visita estados de animo, reflexiones filosóficas, políticas y especula sobre la condición humana y acerca de posibles eventos/situaciones, a partir de epígrafes propios de Nicolás (“… porque los hombres olvidan mas pronto la muerte de un padre que la perdida de su patrimonio.” de El Príncipe) y con las menciones a personajes de su tiempo como Lorenzo el Magnifico, Sandra Di Piero, Castruccio Castracani o su esposa Marieta Corsini. Es intimo y mordaz en la ilusoria recreación del personaje maquiavélico (“No siento envidia ni rencor/, ni temo al poderoso/, ni soy camaleón del que gobierna”, “Por favor déjenme vivir en paz / con mis queridas ulceras”, “Ví un grupo de hombres discutiendo de política./ Me dijeron que vivían en el infierno./ Si me preguntan cual lugar prefiero/, les diré que prefiero hablar de política/ a vivir en el paraíso hecho un boludo.”) y termina ofreciéndonos una obra completa y deliciosa. Publicado por Toni en 13:55 0 comentarios
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NO TE VAYAS CAMPEON de Roberto Fontanarrosa
En “No te Vayas Campeón” el gran Fontanarrosa hace un repaso, mas que histórico o cronológico, celebratorio por los grandes equipos (y jugadores) del fútbol profesional argentino; es decir, la esencia del fútbol grande y cotidiano de aquel país.Aunque el “negro” anuncia un recuento antojadizo librado a sus recuerdos personales, nos encontramos ante una muy completa y sentida remembranza de algunas de las formaciones mas celebres de los clubes argentinos de distintas épocas. El énfasis particular puesto en los cuadros campeones de Rosario Central es infaltable, siendo el autor un “canalla” orgulloso en vida y recordado con fervor y honores en la actualidad. Además, no podía ser de otra manera, entra también en detalle a la hora de referirse a los cuadros campeones del odiado Newell’s Old Boys; bien podría decirse que este libro es el panorama del fútbol grande visto desde Rosario con los ojos de un “canalla” genial ya que muchas de las crónicas, él lo dice, son producto de las tardes futboleras vistas cuando los clubes de Buenos Aires (y otros tambien) llegaban a Rosario a jugar con Central o Newell’s.
El libro esta hábilmente compuesto entre anecdotas, estados de animo y precisiones tecnicas, asi como sutiles propuganciones para un futbol que se fue, pero tambien del futbol presente a tiempo de haberse escrito la obra.
Fontanarrosa ha escrito muchos cuentos de futbol; es asi que para el transito de la ficcion a este ejercicio fantastico con protagonistas reales y hechos ciertos tuvo la libertad de no remitirse con rigor a fechas y resultados estadisticos, sino que bajo ciertas premisas (entre los memorables, no figura ninguno que no haya sido campeon), e ineludibles protagonistas (Labruna, Di Stefano, Gatti, Maradona…) tambien estan hechos epicos que pasan inadvertidos para el gran publico (sobre todo fuera de la Argentina) como el Chacarita del Metro ’68, Quilmes, o el Ferrocarril Oeste de Griguol; ademas de figuras a veces pintorescas (el color de Valentim), a veces heroicas (la palomita de Poy, inmortalizada en “19 de diciembre de 1971”) que quiza el tiempo y la sucesion de eventos con y sin importancia han ido dejando en el fondo del baúl de los recuerdos de los animales futboleros.
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WARIKASAYA: CUENTOS STRONGUISTAS
("Una jugada de Ricardo Bajo, René Villegas y Aldo Mercado" Ed. Gente Común. La Paz 2008)Este libro, publicado en 2008 en conmemoración al Centenario de The Strongest, reúne 29 cuentos escritos por diferentes autores, y un poema; además incluye un prólogo escrito por Ricardo Bajo en el que explica el orígen de la publicación. También tiene, en la contratapa, un breve texto del gran Luis H. Antezana.
El primer cuento, "Tigre Virtual", del "Ojo de Vidrio" Ramón Rocha Monroy, es estrictamente un cuento de fútbol (de nor ser por el título, no se menciona al club). En él relata la habilidad de "El Gordo para crear, mediante la tecnología y basado en arquetipos virtuales, al jugador perfecto (El Moncho). Ya concretado el proyecto, el propio "Gordo" se encarga de crear a su némesis, un marcador concebido de la misma manera, al que "El Moncho" solo logra vencer desde la imprevisibilidad.
Juan Claudio Lechín, en "Un Camba Stronguista", nos traslada a la Santa Cruz de los años '60, "cuando casi nadie era de Blooming ni de Oriente Petrolero" y al contarnos la truncada historia del "camba de oro", incluyendo una moraleja redundante de la unidad del país, hace la primera parada del libro por Viloco'69.
"Radiografía de un Gol" de Gonzalo Lema, como lo aclara Bajo en el prólogo, es un fragmento de la novela "Si encuentras a Mary Jo" (Gente Común:2007). Una crónica de un Wilstermann-The Strongest disputado en Cochabamba, en el que se describen muy bien algunas de las características del fútbol boliviano de finales de los '70, la dureza con la que se jugaba entonces y se mencionan algunos nombres de jugadores stronguistas, ya históricos. Es notorio el énfasis que está puesto en los jugadores de Wilster, imcluso el gol del final.
Willy Camacho es autor de "Forever Friends", donde narra la historia del maestro albañil Lucio, capitán de "Tigres del Ande", especialmente la de un partido que define el campeonato zonal contra el celeste y juvenil "Forever Friends", donde él, es protagonista principal (estrena cintillo de capitán especialmente bordado, tiene a su cargo un penal decisivo) y donde finalizaría trágicamente. Durante el relato conocemos la rabia interna (racial-laboral) y el pensamiento íntimo del personaje para con la vida; vemos cómo desde un partido (pasión) se intenta equilibrar, de cierta forma, lo injusto de la cotidianidad.
En "Mermelada y Gol", Mabel Vargas nos vuelve a Viloco'69, a través de un suceso matinal en el que la niña-personaje, graba para sí misma el momento trágico, en forma de sabores, colores y sensaciones.
Oscar Díaz Arnau, muestra con su cortísimo cuento "El Dios Tigre", la efectividad de los relatos cortos cuando de transmitir emociones se trata, y nos deja perplejos.
"El Ojo de Dios, el rostro del Tigre" de Francis Schwitzgebel Torres, es un cuento fascinante que aborda el misticismo y rememora la experiencia de su personaje en su paulatino y abrupto a lo lúdico de descifrar el enigma planteado por su amiga moribunda (María), investigadora ella, en sus palabras agónicas: "Gottes Auge, das Gesichtdes Tigers!". Encontraría sentido, y junto con la imágen inconexa y su actualidad, en un país insospechado, en un estadio de fútbol, donde el apogeo ritual le llegaría colmándolo todo.
Alan Castro, nieto del "Chupa" Riveros, escribe "Tigre para el tango", donde alternando diálogos y recuerdos, nos cuenta la cuidadosa selección nostálgica de ropero que ejercía el recordado hincha No. 1, además relieva la significación del grito de guerra stronguista, cuando provenía del hombre especial, en el momento señalado, todas y cada una de las veces que lo profirió.
Homero Carvalho Oliva, otro autor beniano consagrado, relata en "La esposa del jugador" su propia experiencia iniciática en lo que a La Paz y al Tigre se refiere. Además muestra, nuevamente, como el afecto marca de por vida y predispone para bien.
Pedro Susz, en el breve "Choclo con Queso", recuerda una derrota stronguista en una final con Chaco Petrolero, a partir de la cual su "nueva" camiseta quedaría proscrita para siempre.
Walter Vargas narra la historia de los mellizos Palacios ("Vidas Paralelas"), jugadores de fútbol, stronguistas, con orígen y formación futbolística similar, puestos distintos (4 y 11) y destinos disímiles.
Alfonso Gumucio Dagrón y Carlos D. Mesa Gisbert, en "Descenso" nos llevan por 3ra vez en el volúmen, a los sucesos de Viloco'69, ésta vez narrado desde el recuerdo de una de sus ficticias víctimas (el mudo Torres) y de un, también ficto, componente de la facción militar golpista contraria a Barrientos (Joaquín). En el cuento quedan 2 temas inmanentes: la tésis de que el accidente no fué tal y provino de una conspiración golpista y la conjetura de que, de no haber mediado el suceso, The Strongest hubiera descendido. Conocida la simpatía bolivarista del ex presidente, de las cuatro manos autoras del cuento,dos de ellas; da para la suceptibilidad desde el mismo título del cuento.
Mariana Ruiz Romero, reivindica en "Céspedes", el protagonismo futbolístico de las mujeres, a través de ilusorias féminas en una cocina de ensueño, retrotraídas en medio de un encuentr sexual de la relatora con Céspedes.
Erica Bruzonic exhibe en su “Pierrot” lo hábil y experta cuentista que es, describiendo la resaca (ch aquí) de un magullado hincha atigrado que, con el fondo musical de Jaime Roos, va reconstruyendo los sucesos de los días anteriores (llevaba 2 de semi- inconsciencia) que han derivado en ese, cada vez mas vivido, dolor no solo físico.
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EL TUNEL
La primera obra de ficción de Ernesto Sabato, publicada en 1948, es la mas popular de sus tres novelas, también la mas reeditada y reimpresa; por su calidad, por supuesto, pero también por el hecho de ser la mas aprehensible de las tres – Sobre Héroes y Tumbas y Abbadon El Exterminador son las siguientes- y la menos extensa.El argumento es llano y esta explicitado desde el inicio mismo de la novela, donde el pintor Juan Pablo Castel –personaje en primera persona y narrador- refiere que él mato a Maria Iribarne.
Durante el desarrollo de la obra, Castel muestra a sus posibles lectores parte de su vida interior, que explicaría en cierta medida los motivos por los cuales tuvo que matar a Maria.
Un ser sensible, maniático y contradictorio discurre por la ciudad que le es hostil; Castel, autocrítico y pesimista respecto a la condición humana, disfruta analizando las miserias propias personales y comunes de la sociedad. Un suceso altera su cotidianidad: la exposición en el Salón de Primavera de 1946, donde presenta un cuadro llamado Maternidad, el mismo es ignorado o someramente visto por los concurrentes a la exposición – sobre todo por los críticos a los que Castel desprecia-, excepto por una mujer, que al verlo se conmueve un instante frente a la ventanita, parte del cuadro que estaba a un costado del mismo en el que aparecía la imagen de una mujer en una playa frente al mar mirándolo. Al ser ella la única persona a la que le había interesado la escena de la ventanita, Castel la supone –íntimamente- como también la única persona que pudiera comprender su pintura y a él mismo. Meses mas tarde, después de imaginar posibles encuentros, la ve en la calle y decide seguirla; lo hace hasta que ella entra a un edificio; cuando ella esperaba el ascensor, Castel le pregunta si ese es el edi
ficio de la Compañía T, a lo que ella le contesta afirmativamente, para posteriormente sonrojarse, entonces Juan Pablo Castel, al notar que ella lo había reconocido –él era un pintor notorio- decide preguntarle por la escena de la ventanita, ella le contesta algo nerviosa y vacilante dándole a entender que no recordaba la escena del cuadro. Afligido Castel decide irse, decepcionado y afectado por la escena ridícula que personificó. Maria Iribarne lo siguió y luego de llamarlo (“¡señor…señor!”) le confesó que si lo había reconocido y con respecto a la escena del cuadro le dijo: “La recuerdo constantemente”, para luego irse. Días después, y luego de que Castel intentara encontrarla infructuosamente en los alrededores y en la misma Compañía T, la ve saliendo de la boca de un subterráneo, donde Juan Pablo había hecho guardia y rondado durante ese tiempo; allí la interceptó y la llevó del brazo hasta la Plaza San Martín. La conversación que sostuvieron marca un punto de inflexión en la novela, porque desde ese encuentro, en el que Castel le dice a Maria que la necesita mucho aunque no sabe bien por que, queda establecida la relación, que seria intima después, entre ellos. Desde ese suceso, Castel intenta una comunión salvadora, que exceda el simple acto físico, con Maria, y encuentra en detalles, en actitudes, en contradicciones que surgen de sus conversaciones (casi interrogatorios en ocasiones) y falta de certezas, motivos para caer en desazón y desesperación ante la imposibilidad de asir a Maria Iribarne a su mundo.La metáfora de El Túnel, que seria el mundo inhóspito, de desesperanza, e ironía doliente respecto a los seres humanos, a Dios y al mundo en general, que habita Juan Pablo Castel, en el que a través de una ventana (la ventanita) se asomara Maria Iribarne, la cual seria un ser similar a él habitando otro túnel, paralelo al suyo; encuentra su contraste ante los hechos fútiles y costumbres chabacanas y convencionales que Castel advierte en ciertas actitudes de Maria. Luego descubriría por iniciativa de la propia Maria, que ella está casada con Allende, quien es ciego y esposo engañado también, además de la no resuelta relación que ella tendría con su primo Hunter. En un arrebato conclusivo de sus crisis analíticas, concluye que debe matar a Maria, y se dirige a la estancia de Hunter (la que Castel ya había visitado anteriormente junto con Maria); allí, ingresa a su habitación y clava el cuchillo que llevaba consigo, en el pecho de Maria Iribarne. De esta forma concluye que Maria era una persona, de las que no vivían en túneles, y simplemente se había acercado, curiosa y transitoriamente, a ver el túnel que el habitaba, solo irremediablemente.
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PALABRA DE BIOY Conversaciones con Sergio Lopez
Esta publicación, de conversaciones efectuadas entre el periodista Sergio Lopez y el reconocido autor argentino, ya fallecido, Adolfo Bioy Casares, en un recorrido a través de sus antecedentes bibliográficos y también de su formación previa (influencias, gustos literarios, incluso artísticos).Al hablar sobre la vida y obra del autor de " La Invención de Morel" y "Diarios de la Guerra del Cerdo", entre otros libros, fué ineviable la re(v)ferencia a Jorge Luis Borges, amigo personal de Bioy y co autor de las series porliciales de Bustos Domeq e Isidro Parodi, además antologistas del ciclo "El Séptimo Círculo".
Tal como Bioy Casares lo afirma, recordando su obra posterior a la laureada "La Invencion de Morel", de la cual (entre bromas no tan ingenuas) algunos suponían "se la había dictado Borges"; le fué difícil a Bioy afirmar su personalidad y estilo literario propio ante la crítica, lo que finalmente consiguió luego de la aparición de "El Sueño de los Héroes".
Fué puliendo su estilo, inicialmente grandilocuente y pomposo, hasta alcanzar la sobriedad y precisión argumental exquisita que lo consagró; forma que quizá rozó la perfección de simbiósis entre calidad narrativa y "felicidad" en su novela "Dormir al Sol", que éste servidor recomienda especialmente.
Crítico e irónico, al estilo de sus grandes maestro británicos (Oscar Wilde, Carlyle) dejó una obra sólida, que contine un constante equilibrio entre lo ficticio y lo verosímil.
Así, Lopez, con éste libro, nos deja una semblanza perenne, entretenida, incluso añorable, de uno de los mejores escritores latinoamericanos del siglo XX.
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DE CERCA: una década de conversaciones en democracia. CARLOS D. MESA GISBERT
Este libro editado en septiembre de 1993, reúne algunas de las entrevistas más destacadas realizadas por uno de los periodistas mas prestigiosos de Bolivia durante las décadas de los '80 y '90, Carlos D. Mesa. La totalidad de las personas entrevistadas son personajes ligados a la política y cultura bolivianas: Walter Guevara, René Zavaleta, Filemón Escobar, Augusto Céspedes, Jaime Paz Zamora, Silvia Rivera Cusiquanqui, Juan Lechín, Gonzalo Sanchez de Lozada, Guillermo Lora, Lidia Gueiler, Guillermo Bedregal, Antonio Aranibar, Alfredo Arce Carpio, Victor Hugo Cárdenas, Carlos Palenque, Hugo Banzer, Gary Prado, Guido Vildoso, Mario Rueda Peña, Oscar Eíd, Percy Fernández, Max Fernandez y Julio Mantilla. Como el mismo Mesa anota, Victor Paz Estenssoro y Hernán Siles Suazo son las ausencias mas notables de lo que hubiera sido la recolección de entrevistas de los políticos mas trascendentes desde el período de la Revolución Nacional.Publicado por Toni en 18:31 0 comentarios
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CADA LOCO CON SU TEMA
Esta selección de composiciones de algunas de las mas importantes canciones compuestas por Joan Manuel Serrat editada por Ediciones Florentinas (Bs. As. 1999) recoge algunas de las mas recordadas y memorables letras del gran Serrat, desde el single "Paraules d' amor", 1967, hasta el disco "Nadie Es Perfecto", 1994.Publicado por Toni en 18:06 0 comentarios
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H.C.F. MANSILLA. EL CARÁCTER CONSERVADOR DE LA NACIÓN BOLIVIANA (2004)
Esperaba encontrarme con un estudio riguroso, como los que suele hacer Mansilla; y así fué, pero con algunas exageraciones a las que, parece, pocos pueden escapar en estos tiempos en que todo se ha politizado para peor.
FELIPE DELGADO (Resúmen Escolar)
Pasado un tiempo, Ramona comenzó a ver mal las borracheras de Delgado, su unión casi litúrgica con la famosa bodega. Anunció un viaje a Europa, el cual haría con Prudencio. Por carta, que tiempo después, recibió Delgado de Ramona, supo que tenía un cáncer. A su retorno, Ramona, visiblemente afectada por la enfermedad, se reconcilia con Felipe Delgado (inclusive visitaron la bodega), pero no tardó en llegar su muerte. Antes, su entierro había sido planeado por ella misma, precavida por el temor de que Prudencio pusiera en su ataúd la muñeca que se le parecía.
Por consejo de Oblitas, Delgado viaja a Chile, donde podría encontrarse con Nicolás Estefanic.
Delgado conoce el mar y queda profundamente impresionado, reflexiona sobre la inmensidad y lo necesario que es haberlo visto para comprender el mundo. Acompañado por Peña y Lillo es bien recibido por Estefanic, aunque tiene que alojarse en distinto lugar por las condiciones modestas en las que vive Estefanic. Bebe mucho durante su estadía, en el lugar donde se alojaba y en la playa también, donde causa gran alboroto entre vociferaciones jubilosas y temerarias, pierde el conocimiento y posteriormente termina detenido por la policía.
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Felipe Delgado, Jaime Saenz. Editorial Difusión La Paz. 1979.
EDUARDO MONTES-BRADLEY, CORTAZAR SIN BARBA
Montes Bradley, reputado videasta y escritor porteño, dió forma a esta obra producto de sus estudios, notas, apuntes y trabajo investigativo en general realizados para su trabajo audiovisual sobre Julio Cortazar, el cual seguía una línea trazada anteriormente por su documental “Harto the Borges” en el que exhibia una peculiar vision sobre el autor de “Ficciones”.“Cortazar sin Barba” como el mismo titulo lo indica, trata sobre la etapa previa al Cortazar consagrado universalmente. Hace énfasis en su niñez banfileña, su nacimiento no tan casual en Ginebra, su acento franco presumiblemente producto de particularidades propias y no de su exilio parisino. Su permanente sentido de posteridad en momento de redactar sus cartas, de escenificar su diario, en su vida cotidiana.
Montes Bradley no pretende ser un desmitificador solamente, mas bien sostiene sus afirmaciones sobre una base documental y estrictamente comprobable.
No es una biografia cortazariana iniciativa, es mas bien, un re-paso por las vertientes primigenias del genio. Pre-barbón, desideologizado, descubierto entre los jardines de Banfield jugando con sus hermanas y vecinos; tiempo del profesor provincial, del incipiente hombre ético, el artista en ciernes. Un grande a prueba de exhumaciones.



